SIGNED; Rene Groebli - Rail Magic (MINT CONDITION) - 2006

Dette er en eksklusiv auktion over fotobøger - af 5Uhr30.com, Köln, Tyskland.

Vi garanterer grundige og præcise beskrivelser, 100% transportbeskyttelse, 100% transportforsikring og selvfølgelig samlet fragt - globalt.

FANTASTISK ARBEJDSOVERSIGT
Med den komplette serie 'Rail magic' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, bind 1, side 204. The Open Book, Hasselblad Center, siderne 152/153. 802 fotobøger fra M. + M. Auer-samlingen, side 705), det geniale mesterværk af den schweiziske fotograf René Groebli fra 1949, som oprindeligt blev udgivet med kun 14 billeder.

René Groebli er også berømt for 'The Eye of Love' (udgivet for aller første gang i 1954).

Smukt underskrevet med grøn pen af René Groebli.
Jeg garanterer ægtheden af underskriften.

Galerie Andy Jllien, Zürich. 2006. Første udgave, første tryk.

Hardcover uden betræk (som udgivet). 295 x 285 mm. 64 sider. 64 fotos. Fotos: René Groebli. Forord af Guido Magnaguagno. Tekst på tysk, engelsk og fransk.

Fremragende bog af René Groebli i perfekt stand - signeret af kunstneren.

René Groebli, født 1927 i Zürich, er en udstillings- og publiceret schweizisk industri- og reklamefotograf, ekspert i farvetransfer og farvelithografi.
René Groebli, søn af Émile, en prokurator, voksede op i Enge-distriktet i Zürich, hvor han gik på Langzeitgymnasium. Efter to år skiftede han til Oberrealschule, en naturvidenskabelig gymnasie, men afbrød denne uddannelse efter to år for at begynde en lærlingeuddannelse som fotograf hos Theo Vonow i Zürich i 1944. Da hans lærer flyttede tilbage til Graubünden, begyndte Groebli på forberedelseskursus ved Zürichs skole for anvendt kunst, hvor han gik fra foråret 1945. Efterfølgende indskrev han sig på den anerkendte professionelle klasse for fotografi under ledelse af Hans Finsler og Alfred Willimann indtil sommeren 1946. Blandt hans medstuderende var Ernst Scheidegger og Anita Nietz.
I september 1946 begyndte Groebli at uddanne sig som dokumentarfilmsfotograf ved Central Film og Gloria Film Zürich, og dimitterede i slutningen af 1948 med et diplom, selvom han efterfølgende ikke praktiserede som filmfotograf.
I 1947 vandt han tredjepræmie i en konkurrence arrangeret af det månedlige magasin Camera med sin serie Karussell. Freelancearbejde for Victor-N. Cohen-agenturet i Zürich, og i 1948 foretog Groebli sin første rejse til Paris, og i 1949 købte han sin første Leica.
Fra 1949 arbejdede Groebli som fotojournalist og udførte opgaver for Züri-Woche, og senere i Afrika og Mellemøsten for London-bureauet Black Star. Billederne blev offentliggjort i magasinerne Life og Picture Post. Hans første lille folio, Magie der Skinner (Rail Magic), bestående af 16 fotografier (med for- og bagside), blev også taget i 1949 og selvudgivet senere samme år. Det fanger 'magien' ved damptogrejser i slutningen af 1940'erne. På trods af at være ung og relativt ukendt, var Groebli i stand til at låne nok penge til at finansiere den højkvalitets trykning. Teknisk set er det en portefølje snarere end en bog, med sider uden binding, løst lagt, inspireret af Man Ray og Paul Éluards publikation FACILE (1935), som han købte på sin første tur til Paris i 1948. Fotografierne, taget med en Rolleiflex 6×6 og et Leica 35mm kamera i og omkring Paris samt i Schweiz, formidler de ofte bevægelsesuskarpe og kornede billeder energien i dampen. En obi-bånd med tysk tekst blev produceret til cirka 30 til 40 originale forudbestillinger, og andre eksemplarer blev solgt uden det. Han holdt sin første soloudstilling med fotografier fra bogen. Han tilbragte tre måneder i Paris, hvor han mødte Brassaï og Robert Frank, og tilbragte en måned i London.
Den 13. oktober 1951 blev han og Rita Dürmüller (1923-2013) gift.
En anden slank billedbog, Das Auge der Liebe, selvudgivet i 1954 gennem hans virksomhed 'Turnus', blev skabt i samarbejde med hans kone Rita Groebli, som med succes havde gennemført en specialisering i anvendt og visuel kunst under Otto Morach på Zurich School of Applied Arts. Den grafiske designer Werner Zryd stod for layoutet.
Den lille bog, Das Auge der Liebe ('Kærlighedens øje'), selvom den er respekteret for sit design og sin fotografi, skabte en vis kontrovers, men bragte også Groebli opmærksomhed. Den blev sammensat af billeder taget under den forsinkede bryllupsrejse, som fotografen og hans kone Rita tog over to uger i Paris i 1952 og året efter i Marseille i nogle få dage. Selvom offentliggørelsen af billederne ikke var planlagt i 1953, arrangerede Groebli det som en bog, hvor han indførte en blank side for at repræsentere dagtid i kronologien. I den schweiziske Photorundschau, udgivet af Swiss Photographic Association, udvekslede redaktør Hermann König korrespondance med en speciallærer fra School of Applied Arts, hvor bogen var blevet gennemgået og diskuteret, og hvor termen 'kærlighed' i titlen blev anset for at være for sentimental på grund af de åbenlyse seksuelle konnotationer. Hvor fotografens intention var at skabe en romantisk effekt, indrømmede redaktøren, at fortællingen var seksualiseret. I den ledende periodeavis Neue Zürcher Zeitung protesterede redaktør Edwin Arnet mod vægten på nøgenhed. Groebli arrangerede sine billeder for at fortælle historien om en kvinde, der møder en mand på et billigt hotel. Det sidste billede viser kvindens hånd med en vielsesring på ringfingeren, der holder en næsten færdigpost-coitus cigaret. I datidens publikums opfattelse var implikationen, at kvinden enten var en 'let tilgængelig kvinde', en prostitueret, eller en utro hustru. Men U.S. Camera Annuals anmeldelse af værket i 1955 kaldte det 'en øm foto-essay om en fotograf’s kærlighed til en kvinde'.
Efter fotografjournalisten Paul Senns død i 1953 og Werner Bischofs drab i Peru i 1954 blev Kurt Blum, Robert Frank og René Groebli nyligt optaget i Kollegium Schweizerischer Photographen. En stor udstilling arrangeret af 'Kollegium' i 1955 overbeviste kritikerne om, at der var en ny 'schweizisk stil', der faktisk bevægede sig mod fotografi som udtryk, som udstillingen blev kaldt, og afslutningen på kritisk (senere kaldt 'bekymret') fotografi. Dog blev foreningen hurtigt opløst på grund af uenigheder mellem Gotthard Schuh og Jakob Tuggener, og Groebli havde da allerede opgivet fotojournalistik.
I samme år blev René Groebli, sammen med fire andre schweiziske fotografer, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh og Sabine Weiss, repræsenteret med et billede i udstillingen The Family of Man kurateret af Edward Steichen for Museum of Modern Art i New York. Hans foto taget med tilgængeligt lys viser en tæt flok af begejstrede, dansende teenagere, hvis bevægelse er sløret i stil med Magie der Schiene.
Groebli startede sit eget studie for kommerciel industri- og reklamefotografi i 1955 i den nyopførte bolig- og studiebygning i Zurich-Wollishofen. Fotografere, der arbejdede for ham, inkluderede Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp og andre. Mange velkendte grafiske kunstnere som Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner og Manfred Tulke bestilte studiet til lukrative fotoopgaver.
I 1957 offentliggjorde den amerikanske fotografitidsskrift Popular Photography i sin 'Color Annual' en tolv sider lang billedserie med titlen 'René Groebli - Master of Color' i overdrivende grad. I 1950'erne producerede Groebli farvetransferprint fra farveslides af kommercielt arbejde, der blev trykt i hans studie sammen med specialisterne Werner Bruggmann i Winterthur og Raymund Schlauch i Frauenfeld. Den 18. april 1959 grundlagde han også Turnus Film AG sammen med Hans-Peter Roth-Grieder fra Gutenswil, R. A. Baezner i Genève, P. Grieder i Zürich og Dr. med. W. H. Vock i Basel, med en registreret aktiekapital på to hundrede syvogtredive tusinde schweizerfranc, hvor Groebli var direktør.
I slutningen af 1950'erne blev Groebli også ombygget og udvidet med hjem og studie, og ud over to studie og to sort-hvide laboratorier blev der tilføjet et farvetransfer-arbejdssted med flere laboratoriearbejdsstationer. De dyre farvetransferforstørrelser var derefter en profitabel forretning, og specialist Ruedi Butz drev studiet fra 1960 til 1972 med ekspertassistance fra John Whitehall. Fra 1972 til 1978 overtog Derek Dawson ledelsen af farvetransferproduktionen.
I 1963 grundlagde Groebli kommanditselskabet Groebli + Guler sammen med litograf Walter Guler, som i 1968 blev omdøbt til 'Fotolithos'. Arbejdspladsen i Zürich-Wollishofen var udstyret med de nyeste og bedste tekniske faciliteter, og gennem 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne ansatte virksomheden op til tolv medarbejdere, med gode overskud fra service til reklamefotografiindustrien. Vigtige medarbejdere, der arbejdede hos Groebli fra 1960'erne til slutningen af 1970'erne, var blandt andre fotograferne Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel og Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow og Heinz Walti, den frivillige Dona de Carli, genfotograf Jean-Pierre Trümpler, laboratorietekniker Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann og lærlingen Uschi Schliep.
Efter ti år med produktion af specialfarvefotografi, dye transfer-produktion og farvelitografier til kommerciel reklame og industriel fotografering udgav Groebli i 1965 sin tredje fotobog, Variation, gennem Arthur Niggli Verlag i Teufen. Den præsenterede en retrospektiv gennemgang af mulighederne inden for Groeblis farvefotografi, dog med sparsom omtale af rollen for hans mange ansatte og forretningspartnere. I 1971 udgav han en anden udgave, Variation 2, med opdateret information om farveteknologi, herunder Cibachrome.
I 1970'erne åbnede talentfulde unge fotografer, herunder tidligere medarbejdere og kolleger af Groebli, deres egne fotostudier og stræbte efter at imødekomme de stadigt højere krav fra reklamebureauer og det øgede konkurrencepres. I slutningen af 1970'erne, med den mere udbredte anvendelse og accept af kromogene farveproduktionsmetoder, som var mindre teknisk krævende og billigere end dye transfer, ophørte Groebli med kommerciel fotografering og farveproduktion, solgte sit hjem og sin studie og gik på pension, selvom han stadig havde forbindelser til branchen og præsenterede et paper om dye transfer ved Rencontres d'Arles i 1977.
Groebli vendte tilbage til at lave personlige fotografiske essays i farver og sort-hvid, i serier med titlerne Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia og Nudes. I løbet af årtierne omkring århundredskiftet arbejdede han på sit billedarkiv og digitaliserede de vigtigste fotografier, han havde taget gennem en karriere på seks årtier.
Groebli bor i øjeblikket i Schweiz.
Wikipedia