BRIGA - STAY CLOSE TO

I Stay Close To opbygger BRIGA en tilsyneladende naiv scene: tre feline antropomorfe figurer, tæt sammen under et stort rødt paraply, konfronterer en tæt silende regn, der bliver en metafor for en ustabil og uforudsigelig ydre verden. De enkle kroppe, de åbne blikke og gestussen af at ‘holde hinanden tæt’ fortæller om et grundlæggende behov for beskyttelse, tilhørsforhold og følelsesmæssig deling.

Naiv og popkunst, lavet af mættede farver og vibrerende farveflader, skjuler en dybere spænding: den fremkaldte barndom er ikke beroligende, men skrøbelig, hængende mellem leg og uro. Skrivningen 'Hold dig tæt på', tegnet som et direkte og instinktivt mærke, giver ingen forklaringer, men forstærker værkets mening og bliver til en åben opfordring: at holde sig nær andre, eller måske sig selv, i mødet med vanskeligheder.

Materialet for maleri forbliver synligt og bevidst uperfekt, i tråd med BRIGAs poesi, der afviser den polerede æstetik til fordel for en ægte og umiddelbar udtryk. Farverne – varme gule, blå nuancer, intense røde – skaber et følelsesmæssigt miljø mere end et realistisk rum, i dialog med sprogbruget i street art og nutidig naïf kunst.

BRIGA er en samtidskunstner, der er uddannet ved Atelier Verrilli under vejledning af Igor Verrilli. Hendes forskning opstår ud fra mødet mellem instinktiv maleri, pop-forestilling og en ironisk refleksion over den menneskelige følelsesmæssige skrøbelighed. Hendes værker, befolket af antropomorfe dyr og tilbagevendende symboler, fortæller om konflikten mellem frygt og lethed, kontrol og kaos, virkelighed og leg.

Et værk, der rammer med sin umiddelbare visuelle virkning og følelsesmæssige dybde, i stand til at tale med et enkelt, men universelt sprog, hvilket efterlader seeren med et åbent fortolkningsrum.

For at sikre den bedst mulige beskyttelse under transporten sendes værket enten rullet eller lagt fladt i en sikker og professionel emballage, inklusive et fotografi bekræftet af kunstneren. Det anbefales at strække det ud, så snart det modtages, for bedst at bevare dets integritet.

Det indrettede billede har til formål at give en klarere vision af den visuelle effekt, som værket kan have i et virkelig rum, ved at fremhæve dets udtryksfulde kraft og æstetiske balance.

Hvert kunstværk af kunstneren er et unikt stykke, helt malet i hånden, fremstillet udelukkende med materialer af allerhøjeste kvalitet og omhyggeligt udvalgt.