yamila - Naruto: The Golden Resilience





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Yamila, Naruto: The Golden Resilience, begrænset håndsigneret Giclée-tryk (1/10) på lærred af 100% bomuld, 60 x 80 cm, produceret i Spanien i 2025 og solgt direkte af kunstneren, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.
Min serie, inspireret af Kintsugi (reparation med guld), opstår ud fra behovet for at ære den personlige historie, der findes i hver brudflade. I dette værk har jeg fusioneret figuren Naruto — et universelt symbol på kamp og forløsning — med filosofien bag Kintsukuroi for at udforske skønheden i det uperfekte.
Ligesom en knust vase genfinder sin nytte og får værdi ved at blive genopbygget med ædle metaller, repræsenterer denne personificering metamorfosen af smerte til visdom. De 'sår' visuelle i lærredet skjules ikke; de fremhæves. Med dette søger jeg at formidle, at vores identitet ikke defineres af fraværet af skade, men af den elegance, hvormed vi vælger at genopbygge os selv. Det er en invitation til at se ar, både fysiske og åndelige, ikke som fejl, men som håndgribelige beviser på vores styrke og vækst.
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.
Min serie, inspireret af Kintsugi (reparation med guld), opstår ud fra behovet for at ære den personlige historie, der findes i hver brudflade. I dette værk har jeg fusioneret figuren Naruto — et universelt symbol på kamp og forløsning — med filosofien bag Kintsukuroi for at udforske skønheden i det uperfekte.
Ligesom en knust vase genfinder sin nytte og får værdi ved at blive genopbygget med ædle metaller, repræsenterer denne personificering metamorfosen af smerte til visdom. De 'sår' visuelle i lærredet skjules ikke; de fremhæves. Med dette søger jeg at formidle, at vores identitet ikke defineres af fraværet af skade, men af den elegance, hvormed vi vælger at genopbygge os selv. Det er en invitation til at se ar, både fysiske og åndelige, ikke som fejl, men som håndgribelige beviser på vores styrke og vækst.

