Trevisan Carlo - L'attesa

L’opera 'L’attesa' af Carlo Trevisan indgår med største konsekvens i den figurative surrealismes spor.
Maleriet domineres af en majestætisk rød wingback-stol, hvis farvemætning skaber en stærk kontrast til himlens eteriske nuancer bagved. Valget om at placere et hjemligt og tungt objekt i en vægtløs kontekst — blandt ophængte skyer — er kernen i den logiske omvendelse, som kunstneren har udført.
Den røde lænestol er et symbol på komfort og stagnation, men her bliver den til en absurd tron hængende i tomrummet, hvilket repræsenterer et 'indre hjem', der ikke behøver jordbundne fundamenter.
Duen er placeret på armlænet, og fuglen indleder titlens tema. Dens tilstedeværelse forvandler ventetiden til et øjeblik af suspendet stilhed; det er ikke en afbrudt flyvning, men en meditativ pause på et umuligt sted.
Den projicerede skygge er et teknisk detaljer af stor betydning, nemlig skyggen, som duen projicerer på stolens sæde. Denne detalje giver en 'fysisk virkelighed' til det absurde, hvilket gør synet endnu mere forvirrende for observatøren.
Trevisan bruger en fejlfri olie på lærred-teknik, med en farveteknik, der fremhæver teksturen af stoffet og blødheden af fjerdragten. Lyset er zenitisk og rent, uden dramatik, hvilket bidrager til at skabe en følelse af tidløs serenitet, der er karakteristisk for hans produktion.
Ventetiden er ikke beskrivelsen af en begivenhed, men af en sindstilstand. Gennem dekontekstualiseringen af objekter inviterer Trevisan seeren til at reflektere over tidens og rummets natur og antyder, at den dybeste ventetid ikke finder sted i den virkelige verden, men i den dimension, der svæver mellem drøm og bevidsthed.
Landskabet er på lærred, måler 40 x 30 x 3,8 cm, malet også på kanten af lærredet og klar til at blive hængt op.