Britisk skole (XIX) - Waves crush on rocks






Over 30 års erfaring som kunsthandler, vurderingsmand og restauratør.
| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 80 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Waves crush on rocks er en oljemaleri af italiensk oprindelse fra senromantikken/tidligt 1900-tal i romantikstil, 60 × 80 cm, cirka 2 kg, håndunderskrevet, original udgave, solgt med den tidsramme.
Beskrivelse fra sælger
Maleriet, datidssvarende til slutningen af det 19. århundrede og sandsynligvis tilknyttet den engelske skole, forestiller en kyststrækning med klippeformationer, der bliver ramt af brusende bølger. Det maritime element er ikke blot en simpel baggrund i naturen, men en ægte følelsesmæssig og symbolsk hovedperson i værket. Kompositionen er opbygget omkring en ustabil balance: de mørke, ujævne klipper fylder forgrunden som solide, næsten truende masser, mens vandets bevægelse, fanget i øjeblikket af impact, splittes i sprøjt og skum, der bringer liv til det maleriske overflade.
Penselstrøgene fremstår energiske og lagdelte, mere opmærksomme på bevægelsens form end på den beskrivelige detalje. Denne tilgang afslører en senromantisk følsomhed, hvor arven fra Turner stadig er tydelig, men afbalanceret af en større opmærksomhed på den faktiske virkelighed, typisk for den modne victorianske malerkunst. Lyset, ofte filtreret gennem en skyet himmel eller i atmosfærisk opløsning, bidrager til at skabe en følelse af dramatisk spænding, og fremhæver kontrasten mellem de kolde toner i havet og de jordnære nuancer i klipperne.
Set fra et symbolsk perspektiv antyder konflikten mellem vand og sten en refleksion over forholdet mellem natur og tid, mellem primordial kraft og modstandskraft. I tråd med fin de siècle-sensibiliteten bliver landskabet et mentalt rum, en projection af indre uro snarere end en topografisk udsigt. Fraværet af menneskelige figurer styrker denne fortolkning: mennesket er udelukket, marginaliseret, over for en natur, der fremstår autonom og indifferent.
I slutningen af det 19. århundredes engelske skole placerer værker som dette sig mellem overgangen fra romantikken og de tidlige moderne tendenser, hvor landskabet ikke længere blot er en repræsentation, men en visuel og følelsesmæssig oplevelse. Maleriet fremstår således som en malerisk meditation over det naturlige sublime, hvor havet bliver en metafor for ustabilitet, forandring og ukontrollerbar kraft.
Nuværende firma at dechiffrere
Værket sendes med sikker emballage inklusive en samtidige ramme fra perioden.
Maleriet, datidssvarende til slutningen af det 19. århundrede og sandsynligvis tilknyttet den engelske skole, forestiller en kyststrækning med klippeformationer, der bliver ramt af brusende bølger. Det maritime element er ikke blot en simpel baggrund i naturen, men en ægte følelsesmæssig og symbolsk hovedperson i værket. Kompositionen er opbygget omkring en ustabil balance: de mørke, ujævne klipper fylder forgrunden som solide, næsten truende masser, mens vandets bevægelse, fanget i øjeblikket af impact, splittes i sprøjt og skum, der bringer liv til det maleriske overflade.
Penselstrøgene fremstår energiske og lagdelte, mere opmærksomme på bevægelsens form end på den beskrivelige detalje. Denne tilgang afslører en senromantisk følsomhed, hvor arven fra Turner stadig er tydelig, men afbalanceret af en større opmærksomhed på den faktiske virkelighed, typisk for den modne victorianske malerkunst. Lyset, ofte filtreret gennem en skyet himmel eller i atmosfærisk opløsning, bidrager til at skabe en følelse af dramatisk spænding, og fremhæver kontrasten mellem de kolde toner i havet og de jordnære nuancer i klipperne.
Set fra et symbolsk perspektiv antyder konflikten mellem vand og sten en refleksion over forholdet mellem natur og tid, mellem primordial kraft og modstandskraft. I tråd med fin de siècle-sensibiliteten bliver landskabet et mentalt rum, en projection af indre uro snarere end en topografisk udsigt. Fraværet af menneskelige figurer styrker denne fortolkning: mennesket er udelukket, marginaliseret, over for en natur, der fremstår autonom og indifferent.
I slutningen af det 19. århundredes engelske skole placerer værker som dette sig mellem overgangen fra romantikken og de tidlige moderne tendenser, hvor landskabet ikke længere blot er en repræsentation, men en visuel og følelsesmæssig oplevelse. Maleriet fremstår således som en malerisk meditation over det naturlige sublime, hvor havet bliver en metafor for ustabilitet, forandring og ukontrollerbar kraft.
Nuværende firma at dechiffrere
Værket sendes med sikker emballage inklusive en samtidige ramme fra perioden.
