Ferdinando Lignano (1945) - Copia Rerum

Ferdinando LIGNANO, neapolitaner, er født i Posillipo i 1945.
Selvlært maler og skulptør, elsker alle kunstneriske udtryk og mere
Især dem, der gennem dem kan kommunikere deres følelser, 'livets regel', med en tematik fyldt med enkelhed og poesi. Han har holdt og fortsætter med at holde personlige bånd i de tre regioner, der står ham nærmest: Campania, Calabria og Lucania.
Anmeldelser offentliggjort af:
Il Mattino, Il Corriere di Napoli, Il Tempo, L'Opinione, Il Gazzettino della Calabria.
Jeg vil male, jeg ønsker at male, og det har været mange år, siden Lignano har malet med kærlighed og respekt for kunsten. Han elsker den kreative søgen og studiet af udtryk som en hyldest til et liv, der idealiseres gennem farver og former i hans maleri. Naturen er liv, er kraft, er bevægelse... og ud fra denne natur fanger han essensen i landskabet, der er forvandlet af hans kreativitet, for at drikke af den og udforske den.


I hans øjne er der en indre uro, der er gennemsyret af landene i Syd, de farverige eksplosioner af foråret, de bløde og delikate dufte fra jorden, den blå gennemsigtighed fra havet. Den indre rastløshed og længslen efter det udefinerbare og det ubestemmelige, som er karakteristisk for en ung og ikke længere ung kunstners eksistens, er tydelig i hvert maleri og i hele den forskning, der er udført af Lignano: akvareller, oliemalerier, chine, linoleumtryk, assemblages i genbrugstræ, skulpturer. Ved at erstatte penslen med en spartel har der været en dyb ændring i hans 'maleteknik', velvidende om de større vanskeligheder, hvilket har resulteret i en materialemæssig maleri, fuld af vitalitet, mere nærværende i forhold til personligheden.
Kunstneren, altid klar til frugtbare fornyelser. Med brug af paletten lider jeg mine kreationer, og indtil lærredet er færdigt, er følelserne i farverne, formerne og den overvældende maleri, som små levende væsener...


Maj og underkaster sig en bevidst 'proces', velvidende at 'uden umiddelbarhed og intuition, uden den ubetalelige forståelse af den kunstneriske ånd, kan ingen ægte kunstværk skabes' (Gropius). Hans indre verden er stor, uendelig, varieret, og han føler behovet og fascinationskraften i at udtrykke den ved at placere den i det store væsenets diagram. Med skulpturerne Lignano skaber han noget mere håndgribeligt, hvis man kan sige det sådan, altid i overensstemmelse med hans overordnede vision for kunsten, som skal overvinde de begrænsninger, hver mand og hver kunstner har, og som er fri for visse akademiske træk.

Kunst er rigere på indhold og mere opfindsom end livet, og den har mere overraskende metoder end naturen (Benn).