Dikhotomy - Holly Nutella - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve billedet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver mulighed for en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).

Dette stykke forvandler et andagtsportræt til en intim handling af forfinet nydelse, hvor en moderne relikvie stille og roligt erstatter det hellige uden undskyldning. Den tilbageholdende gestus, suspendert blik og krukke holdt som et offer forvandler hverdagens trang til en perfekt forkert barok ritual. Tro bliver ikke længere bedt om her, den spredes, og fristelse har udviklet sig til vane.

● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.

● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.

Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.

Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.

Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.

Højdepunkter:

— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.

— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.

Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.


Inspiration: barokportræt, samtidskunst, remix af gamle mestre, klassisk parodi, kunstsatire, digital collagekunst, surrealistisk klassicisme, ironisk portræt, moderne stilleben, madsymbolik, helligt og profant, kunsthumor, visuel ironi, tidløs maleri, moderne relikvie, samtidsbarok, historisk remix, fin kunst parodi, æstetisk kontradiktion, klassisk belysning, chiaroscuro-stil, hollandsk maleri-inspiration, olie-maleri-look, filmisk portræt, kunstmashup, konceptuelt portræt, kulturel ironi, forbrugerikon, popkulturkunst, luksussatire, daglig ritual, nydelsestema, sød fristelse, moderne ikonografi, malerisk tekstur, renæssanceinspireret, barokinspireret, nordisk renæssance, klassisk realisme, hyperrealistisk maleri, følelsesladet portræt, stille blik, intim scene, symbolsk genstand, kunstkommentar, visuel fortælling, museumsstil, samtidskunst, ironiæstetik, moderne mytologi, ikonisk produkt, kulturelt symbol, æstetisk mad, fromme positur, hellig gestus, profan skønhed, malerisk realisme, tidløs elegance, moderne fromhed, kunst møder forbrug, visuel kontrast, klassisk komposition, surrealistisk realisme, ironisk klassiker, hyldestmaleri, kunstgenfortolkning, gammel mester-stil, samtidsymbolik, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Frans Hals.