yamila - Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Begrænset udgave 1/10 Giclée på lærred af 100 % bomuld, 60 × 80 cm, titel Goku Kintsugi: La Fragmentación del Héroe, håndsigneret af Yamila Velázquez, Spanien, 2025, i fremragende stand, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Ægthedscertifikat
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.
Dette værk repræsenterer et fascinerende møde mellem nutidig ikonografi og traditionel japansk æstetik. Kunstneren bruger figuren Goku, arketypen for en vedholdende helt, ikke kun som reference til massekulturen, men som et lærred til filosofisk udforskning.
Den visuelle udførelse skiller sig ud gennem sin dynamik; brugen af en kold farvepalet på karakteren står mesterligt i kontrast til de gyldne nervetråde, der løber gennem hans krop, og efterligner teknikken Kintsugi. Den cirkulære komposition, der omkranser karakteren, vækker både Genkidamaen og en kosmisk kugle, og antyder en enhed, der er blevet brudt og senere restaureret. Belysningen er dramatisk og understreger musklers tredimensionalitet og teksturen af det rivne klæde, hvilket gør værket til mere end blot en enkel illustration—en visuel meditation over magt og sårbarhed.
I Kintsugi-filosofien skjuler man ikke sår; man fejrer dem med guld. Ved at anvende dette koncept på Goku overskrider værket anime-genren og bliver et universelt symbol på modstandskraft. Figuren, kendt for at overskride sine grænser gennem smerte og ofre, legemliggør her ideen om, at sand styrke ikke ligger i at være ubrudelig, men i evnen til at genopbygge efter faldet.
De gyldne linjer, der skærer gennem lærredet, repræsenterer mindet om slaget og identiteten, der er dannet gennem modgangen. Dette værk foreslår, at perfektion er en illusion; den sande skønhed findes i 'ufuldkommenheden' af vores sår, der helbredes. Det er en dialog mellem den globale popkultur og den ældgamle visdom, der minder os om, at hver sprække i vores historie er en mulighed for at blive mere værdifulde, mere strålende og mere menneskelige.
Om værket:
Det stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dens eksklusivitet og ægthed. På bagsiden er alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur inkluderet.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet, 100 % bomuld, med maksimal modstand mod håndtering og eksterne påvirkninger, fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbare kvalitet.
Ægthedscertifikat
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udstede et certifikat for ægthed. Dette skal anmodes om eksplicit ved købet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer. Hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Som ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, hvor han bruger moderne midler til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det nære forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hans værker behandler med subtilitet og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin delikatesse, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocative værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indvendigt med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, selv om den kan variere afhængigt af destinationlandet.
Dette værk repræsenterer et fascinerende møde mellem nutidig ikonografi og traditionel japansk æstetik. Kunstneren bruger figuren Goku, arketypen for en vedholdende helt, ikke kun som reference til massekulturen, men som et lærred til filosofisk udforskning.
Den visuelle udførelse skiller sig ud gennem sin dynamik; brugen af en kold farvepalet på karakteren står mesterligt i kontrast til de gyldne nervetråde, der løber gennem hans krop, og efterligner teknikken Kintsugi. Den cirkulære komposition, der omkranser karakteren, vækker både Genkidamaen og en kosmisk kugle, og antyder en enhed, der er blevet brudt og senere restaureret. Belysningen er dramatisk og understreger musklers tredimensionalitet og teksturen af det rivne klæde, hvilket gør værket til mere end blot en enkel illustration—en visuel meditation over magt og sårbarhed.
I Kintsugi-filosofien skjuler man ikke sår; man fejrer dem med guld. Ved at anvende dette koncept på Goku overskrider værket anime-genren og bliver et universelt symbol på modstandskraft. Figuren, kendt for at overskride sine grænser gennem smerte og ofre, legemliggør her ideen om, at sand styrke ikke ligger i at være ubrudelig, men i evnen til at genopbygge efter faldet.
De gyldne linjer, der skærer gennem lærredet, repræsenterer mindet om slaget og identiteten, der er dannet gennem modgangen. Dette værk foreslår, at perfektion er en illusion; den sande skønhed findes i 'ufuldkommenheden' af vores sår, der helbredes. Det er en dialog mellem den globale popkultur og den ældgamle visdom, der minder os om, at hver sprække i vores historie er en mulighed for at blive mere værdifulde, mere strålende og mere menneskelige.

