Francesco De Rosa (1607-1656), Efter - Venere Satiro e Amorini

Francesco De Rosa, kaldet Pacecco, en af de største udøvere i det napolitanske 1600-tals maleri. Værket genopliver med mesterlighed ikonografien af Venus, satyr og amoriner, og vidner om Paceccos vedvarende popularitet som modeller; hans maleri formåede at forene lektionen fra Guido Renis Bologna-klassicisme med Middelhavets naturalisme og skabe et sprog af en ekstraordinær formel elegance.

Midt i kompositionen gengives Venere med en diafan og perleagtig hud, der fanger lyset og bliver det visuelle omdrejningspunkt i hele maleriet. Gudinden er fanget i et øjeblik af sensuel overgivelse, hvis skulpturelle holdning og armen, der er bøjet, minder om Massimo Stanziones ideelle nåde, en ledende og konstant reference for Pacecco. Den farvemæssige behandling, hvor det intense blå i silke-drappet står i kontrast til den rige purpurfarvede tæppe i baggrunden, følger trofast den omhyggeligt udvalgte palet fra den napolitanske skole, hvis formål er at fremhæve det mytologiske subjektets adel.

Satyrens indtræden til højre indfører en dynamisk og jordnær spænding: hans markante udseende og udtrykket af dristig nysgerrighed skaber en mesterlig kontrast til guddommens drømmende renhed. For at berige scenen træder de to amoriner frem, figurer af udsøgt udformning, der med deres legende tilstedeværelse udjævner scenens erotik til en dimension af arkadisk idyllisk stemning.
Den maleriske udførelse vidner om en erfaren hånd i brugen af glasurer og i definitionen af volumene, og bevarer den klare lysstyrke, der har gjort Paceccos værker til nogle af de mest eftertragtede i tidens store aristokratiske samlinger.
Dette maleri udgør en værdifuld mulighed for at erhverve en komposition, der fejrer barokkens raffinement på sit højeste og ære den æstetiske vision hos en af Napolis mest berømte mestre i det 17. århundrede.

Rammen er ikke til salg og har også til illustrativt formål.

Hurtig og sporet forsendelse.