Dikhotomy - Critical Surprise - No Reserve - Unique Edition






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
| € 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dikhotomy præsenterer Critical Surprise - No Reserve - Unique Edition, et håndsigneret Giclée-digitaltryk på 350 g/m² bomuldslærred, 50 × 70 cm (billede 40 × 60 cm med 5 cm hvide margener), begrænset udgave 1/1, produceret i 2026 i Spanien, portræt.
Beskrivelse fra sælger
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve billedet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver mulighed for en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
/// "Figuren bevarer tyngden af klassisk portrætkunst, mens det teknologiske apparat indfører et diskret brud, det lysende signal trænger ikke ind, men styrer hele læsningen af scenen, hånden tæt ved læberne antyder tøven, træthed eller afhængighed, og hele billedet gør arvet skønhed til et tydeligt billede af træthed, kontrol og intern overvågning."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ maleri, klassisk portræt, teknologisk indgriben, digital angst, træt krop, tilbageholdt gestus, visuelt stilhed, barok æstetik, futuristisk ikonografi, kvindeligt portræt, klassisk frontalisme, symbolsk kontrol, indre overvågning, teknologi og krop, anspændt ro, fortællende maleri, psykologisk spænding, kold elegance, konceptkunst, remix af kunsthistorien, samtidsikon, europæisk æstetik, museumskunst, moderne træthed, menneskelig gestus, teknologisk symbolik, udmattet tid, fraværende blik, VR-oplevelse, mash up pop, moderne ritual, hybrid portræt, samlerkunst, langsomt maleri, fejlfri overflade, intern konflikt, hans holbein den yngre, agnolo bronzino, Anthony van Dyck, georges de la tour, jean auguste dominique ingres
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve billedet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver mulighed for en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
/// "Figuren bevarer tyngden af klassisk portrætkunst, mens det teknologiske apparat indfører et diskret brud, det lysende signal trænger ikke ind, men styrer hele læsningen af scenen, hånden tæt ved læberne antyder tøven, træthed eller afhængighed, og hele billedet gør arvet skønhed til et tydeligt billede af træthed, kontrol og intern overvågning."///
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Påvirket af popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ maleri, klassisk portræt, teknologisk indgriben, digital angst, træt krop, tilbageholdt gestus, visuelt stilhed, barok æstetik, futuristisk ikonografi, kvindeligt portræt, klassisk frontalisme, symbolsk kontrol, indre overvågning, teknologi og krop, anspændt ro, fortællende maleri, psykologisk spænding, kold elegance, konceptkunst, remix af kunsthistorien, samtidsikon, europæisk æstetik, museumskunst, moderne træthed, menneskelig gestus, teknologisk symbolik, udmattet tid, fraværende blik, VR-oplevelse, mash up pop, moderne ritual, hybrid portræt, samlerkunst, langsomt maleri, fejlfri overflade, intern konflikt, hans holbein den yngre, agnolo bronzino, Anthony van Dyck, georges de la tour, jean auguste dominique ingres
