Tysk skole (XX) - Vanitas, memento mori






Specialiseret i 1600-tallets gamle mestre malerier og tegninger, erfaring fra auktionshuse.
| € 151 | ||
|---|---|---|
| € 141 | ||
| € 130 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Vanitas, memento mori, et tysk oljemaleri fra perioden 1930-1940, 67 × 51 cm, u-signeret, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Det tyske skole i begyndelsen af det tyvende århundrede.
“Vanitas, husk døden”
Olie på lærred, fra det tidlige tyvende århundrede 1920/1930 (Tyskland)
Præsentation af maleriet:
Maleriet forestiller en delvis afklædt skeletfigur i en trekvarts-positur, som bevidst henviser til traditionen i klassisk portrætkunst. Skeletet, omsluttet af et intenst rødt draperi, bærer en mørk hovedbeklædning prydet af et metallisk element og af en kæde, der løber ned langs siden af ansigtet, og vækker en svag reference til militære eller ceremonielle former.
Verket indskrives i den lange tradition for vanitas og memento mori, men gør det med et opdateret sprog og billedligt frit.
Døden fremstilles ikke som en voldelig eller makaber begivenhed, men som en stille og værdig tilstedeværelse, næsten æret af sin holdning og sin påklædning.
Knoglestrukturen, fremstillet med anatomisk præcision men uden realistisk selvtilfredshed, træder frem af draperiet som en krop, der stadig er «in scene», svævende mellem liv og forfald.
Baggrunden, domineret af dybe grønne nuancer og let antydede maleriske former, bidrager til at skabe en let, luftig og tidløs atmosfære. Penselstrøgene fremstår mere frie og materielle end i tidligere malerier, og antyder en modernistisk eller sen-tyvende århundredes æstetik, hvor interessen ikke længere er en trofast gengivelse af fortiden, men dens symbolske bearbejdning.
Den røde kappe får en stærk allusiv betydning: farven på magt, blod og passion, og bliver her til en indpakning af en krop, der nu er livløs, hvilket forstærker kontrasten mellem tilsyneladende og sandhed, mellem ydre autoritet og den uundgåelige afslutning. Figuren synes at være bevidst om sin tilstand, ikke et offer men et vidne.
Generelt set fremstår maleriet som en visuel meditation over identitet, tid og forgængelighed, hvor sproget fra det officielle portræt bliver udtømt og omdannet til et billede af en uhyggelig immobilitet. Et værk, der taler lige så meget til det symbolistiske maleri som til den barokke tradition 'memento mori', og som giver tilskueren en stille og dyb refleksion over eksistensens sårbarhed.
Mål: 67 x 51 cm
Kommer fra en privat samling
Bevaringsstand: God, med normale tegn på tidens tand - restaureringer til stede og synlige på bagsiden.
* rammen, der findes på billedet, er kun brugt til demonstrationsformål / rammen er ikke til stede
Ideelle til samling og investering.
Med lovpligtigt ægthedscertifikat - Ekspertise
Professionel emballage og forsikret forsendelse
Sælger's Historie
Det tyske skole i begyndelsen af det tyvende århundrede.
“Vanitas, husk døden”
Olie på lærred, fra det tidlige tyvende århundrede 1920/1930 (Tyskland)
Præsentation af maleriet:
Maleriet forestiller en delvis afklædt skeletfigur i en trekvarts-positur, som bevidst henviser til traditionen i klassisk portrætkunst. Skeletet, omsluttet af et intenst rødt draperi, bærer en mørk hovedbeklædning prydet af et metallisk element og af en kæde, der løber ned langs siden af ansigtet, og vækker en svag reference til militære eller ceremonielle former.
Verket indskrives i den lange tradition for vanitas og memento mori, men gør det med et opdateret sprog og billedligt frit.
Døden fremstilles ikke som en voldelig eller makaber begivenhed, men som en stille og værdig tilstedeværelse, næsten æret af sin holdning og sin påklædning.
Knoglestrukturen, fremstillet med anatomisk præcision men uden realistisk selvtilfredshed, træder frem af draperiet som en krop, der stadig er «in scene», svævende mellem liv og forfald.
Baggrunden, domineret af dybe grønne nuancer og let antydede maleriske former, bidrager til at skabe en let, luftig og tidløs atmosfære. Penselstrøgene fremstår mere frie og materielle end i tidligere malerier, og antyder en modernistisk eller sen-tyvende århundredes æstetik, hvor interessen ikke længere er en trofast gengivelse af fortiden, men dens symbolske bearbejdning.
Den røde kappe får en stærk allusiv betydning: farven på magt, blod og passion, og bliver her til en indpakning af en krop, der nu er livløs, hvilket forstærker kontrasten mellem tilsyneladende og sandhed, mellem ydre autoritet og den uundgåelige afslutning. Figuren synes at være bevidst om sin tilstand, ikke et offer men et vidne.
Generelt set fremstår maleriet som en visuel meditation over identitet, tid og forgængelighed, hvor sproget fra det officielle portræt bliver udtømt og omdannet til et billede af en uhyggelig immobilitet. Et værk, der taler lige så meget til det symbolistiske maleri som til den barokke tradition 'memento mori', og som giver tilskueren en stille og dyb refleksion over eksistensens sårbarhed.
Mål: 67 x 51 cm
Kommer fra en privat samling
Bevaringsstand: God, med normale tegn på tidens tand - restaureringer til stede og synlige på bagsiden.
* rammen, der findes på billedet, er kun brugt til demonstrationsformål / rammen er ikke til stede
Ideelle til samling og investering.
Med lovpligtigt ægthedscertifikat - Ekspertise
Professionel emballage og forsikret forsendelse
