Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Vigtigt maleri fra samlingen.

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Komposition / mixed media, china på papir

Lille gouache på china af den store japanske mester (1930), fra 1960'erne, cm 11x8,5 + den mappe, den var indeholdt i, trykt med japanske tegn, værket er signeret og original.

Shu Takahashi
Født i Shin-ichi-cho, Hiroshima, i 1930.
Vive arbejder i Rom siden 1963, og siden 1966 er han underviser ved Università delle Scienze e delle Arti di Kurashiki.
På grund af krigen afbrød han sine studier i 1944, men genoptog dem i 1950, da han begyndte på Musashino Kunstskole i Tokyo. For at forsørge sig selv udførte han simple job og forlod skolen.
Sarà Kotaro Midorikawa at kalde ham tilbage for at genindsætte ham i miljøet, i en udstilling arrangeret af avantgarde-foreningen Dokuritsu Bijutsu, hvor han er malerlærer.
Danner i sit hjemland sammen med andre kunstnere Gruppo Nouveau, med det formål at revolutionere det visuelle sprog.
I 1956 fandt hans første personlige udstilling sted (Tokyo, Maruzen Gallery); han studerede med maleren Morisuke Komoda og gravøren Tetsuro Komai.
Modtageren af Premio Dokuritsu og hendes Strada della luna er erhvervet af Nationalmuseet for Moderne Kunst i Tokyo, som tildeler værket Yasui-prisen for unge kunstnere (1961).
Med et stipendium deltog han i kurser ved Kunstakademiet i Rom (1963).
Hans er en åndeligt abstrakt kunst med livlige farver, der henviser til østlige filosofiske traditioner. 'Jeg har genopdaget den gamle japanske kunstform Rinpa, som jeg mener, i sin højtidelighed og pragt, er den første originale kunstneriske udtryk i japansk kunsthistorie,' forklarer han.
I 1966 arrangerede han den første personlige udstilling på Galleria del Cavallino i Venedig og udstillede nogle værker i Fukuyama (Tenmaya Gallery).
I 1968 var der til stede ved forskellige festivaler i hjemlandet.
Bliver kendt i Italien, og siden 1969 har der været et kontinuerligt samarbejde med Galleria dell’Ariete i Milano.
Giulio Carlo Argan skriver i ’71: «Hemmeligheden bag Takahashis raffinerede farvemæssige sammensætninger ligger i, at de forskellige kvaliteter ikke kan kombineres, men kun moduleres indbyrdes gennem deres grænsers design, det vil sige, at de sammensættes som formelle, plastiske enheder.»
Efter at have vendt tilbage til Japan (1970) vender han tilbage til Rom.
Deltog i Venezia-biennalen i 1976, den romerske Quadriennale i 1977, og det intense kunstneriske engagement i 1970'erne inkluderer også to monumentale dekorationer (emalje og mixed media på lærred) på ydersiden af det middelalderlige Battistero i Volterra (som senere blev præsenteret på Tyler School i Rom), samt vægmaleriet til Banca Taiko Sogo i Yokohama.
1980 åbner med en personlig udstilling på Galleria Editalia (i dag Edieuropa) i Rom, med introduktion af Nello Ponente.
Efter at være flyttet ud på landet, nær Ardea, vender kunstneren ofte tilbage til Japan for udstillinger eller for at varetage væsentlige opgaver (muralmalerier i mødesalen på Kunsthåndværksmuseet i Kumamoto; store skulpturer på pladsen, såsom Afrejse mod fremtiden i Tokyo, Kærligheds- buen i Fukuyama, 1988, og Ascension i hans fødeby, 1992).
Blandt udstillingerne fremhæves den antologiske udstilling på GNAM i Rom (1993) og udstillingen fra 2003-2004 på Edoardo Chiossone-museet for Orientalsk Kunst i Genova.

Estimering: 300,00 / 500,00 euro

Rammen på billedet er kun brugt til fotografiske formål. Den er ikke inkluderet i salget. Kunstværket vil venligst blive sendt med en ramme som en gratis gestus, som en høflighed.

Rammen vedlægges som en venlig gave og er et ekstra element til kunstværket, som vi inkluderer som en høflighed. Derfor accepteres der ikke klager over eventuelle transportskader (som dog er meget sjældne), der kan opstå på selve rammen. Vores værker transporteres med fuld sikkerhed ved hjælp af beskyttende og professionelle emballager, og forsendelser er forsikrede.

Med certifikat for ægthed i henhold til loven.