Miriam Chiera - Vestiti. XXL

Tøj
I Vestiti vækker Chiera den sarte tråd mellem erindring og fantasi. Værket minder om barndommens eftermiddage tilbragt i sine bedsteforældres landsted, hvor hun og sine fætre og kusiner legede klæd-ud i bedstemors tøj. De øjeblikke, enkle men strålende, bliver fragmenter af identitet vævet ind i kunstnerens visuelle sprog.
Gennem farve og form rekonstruerer Vestiti den ømme forvirring mellem leg og nostalgi — hvor fortidens tøj bliver symboler på forvandling, hengivenhed og tilhørsforhold.


Serie: THE COUNTRYSIDE.
"Countryside"-serien er en serie malerier i gang, stadig ufærdige, som kunstneren tror vil fortsætte med at udvikle sig. Navnet på serien henviser til det sted, hvor kunstneren blev født og opvokset: hendes forældres og bedsteforældres landskab. Begrebet opstod efter kunstnerens beslutning om permanent at flytte fra Argentina til Italien. I denne serie fortæller værket om forbindelsen mellem vores hukommelse, nostalgiske erindringer og vores fantasi, og hvordan de to er gensidigt afhængige. Ved at bearbejde barndommens forgængelighed udforsker Chiera en kognitiv forvirring, hvor opfattelsen af fremtiden kan være så levende som den måde, vi husker den på.
Chieras arbejde bygges op, mens minder dukker frem som fragmenter, og giver opstå et sprog af farvearrangementer og kompositioner. Store motiver som vindmøller, køer, solsikker, landeveje, blomster, hendes bedsteforældres hus, træer og fugle har en nostalgisk resonance, der genskaber en fortælling om fortiden i nutiden. Værkets håndlavede kvaliteter udforsker en dybere opfattelse af vitalitet og overflod, idet naturens skabende kræfter strømmer igennem den tilfældige udvælgelse af mønstre blandt forskellige materialer. Naturlige vækstcyklusser afspejles i værket gennem varierede akrylayouts, der vækker respekt for ærligt arbejde og snilde. Chieras arbejde er en rig afspejling af personlig historie og kultur, indfanget gennem en vision af hverdagslivet.

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 printet bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive ægthedscertifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage, så dokumentationen ved indsendelse til toldmyndighederne kan udarbejdes.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet ind i kalkerpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Skatter
Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar.

Materialer:
Dette værk er lavet med et lærred af høj kvalitet, hvilket er essentielt for at skabe smukke og holdbare kunstværker. En god bomuldshør, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, stoffets tæthed, der overføres i dets vægt, korrekt strækning og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst på Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af store landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, hvor kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri væves sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store kreationer. Selvom hun studerede indretning på Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerede på Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Maleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerikonkurrence, 56-års jubilæum for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige kunstudstilling i Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling for kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hendes værker er en del af private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hvert sted har sat sit præg på hendes kunst, og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerens erklæring:
Et kunstværk er langt mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativelement designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst skal bevæge dig, vække et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.