En træmaske - Guro - Elfenbenskysten

En Guro-abe-maske med rebvedhæng, indsamlet i Oumé, Elfenbenskysten. Tegn på alder og rituelt brug. Inkl. stand.

Guro-abe-masken er en karakteristisk form inden for Guro-folkets maskeringstraditioner i det centrale Côte d’Ivoire, der afspejler temaer som social adfærd, moralsk vejledning og forhandling af orden og uorden i samfundet. Guro-masquerader er tæt knyttet til offentlig optræden, underholdning og social kommentar, og især abe-maskerne trækker på dyrets opfattede kvaliteter for at formidle lektioner om overdrevenhed, impulsivitet og grænserne for acceptabel opførsel.

Skåret i træ og ofte malet i klare farver, er Guro-abe-maskerne kendetegnet ved forlængede eller udstående snuder, runde eller bulende øjne og animerede ansigtsudtryk. Disse træk overdøver abers træk for at skabe en livlig og straks genkendelig karakter. Den visuelle vægt på bevægelse og udtryk stemmer overens med Guro-æstetiske værdier, der favoriserer dynamik, teateragtighed og visuel klarhed i optrædenskontekster. Yderligere materialer som raffiafibre, stof eller dyrehår bruges almindeligvis til at fuldende maskeudklædningen og forbedre illusionen af forvandling.

I forestillinger optræder abemasken i danse, der kombinerer humor, smidighed og samfundskritik. Bæreren antager overdrevne gestus og energiske bevægelser, der efterligner eller antyder abebetegnelse, og fremkalder latter, samtidig med at de formidler advarselsbudskaber. Gennem parodi og satire fremhæver masken træk som grådighed, arroganse eller manglende selvkontrol, hvilket gør det muligt for samfundet at reflektere over disse adfærd uden direkte konfrontation. Denne indirekte kritikform er et centralt træk ved Guro-masketraditioner, hvor underholdning og moralsk opdragelse er tæt forbundet.

Åndeligt er Guro-abenemaskerne mindre optaget af at påkalde frygtindgydende overnaturlig kraft end af at kanalisere kontrolleret social energi. Selvom de stadig er indlejret i rituelle rammer og styret af regler for indvielse og præstation, opererer disse masker i et rum, hvor legende spil og undervisning sameksisterer. Masken medierer mellem menneske- og dyreverdenerne og bruger dyrefiguren som en metafor for aspekter af menneskets natur, der må anerkendes og reguleres.

Set fra et kunsthistorisk perspektiv illustrerer Guro-abe-masker, hvordan afrikanske masketraditioner kan fungere som instrumenter for social refleksion snarere end udelukkende som religiøs eller politisk autoritet. Deres udtryksfulde former og den performative fokus har tiltrukket opmærksomhed for deres skulpturale opfindsomhed og teatrale vitalitet. I museer bliver disse masker ofte værdsat for deres visuelle humor og abstraktion, men deres fulde betydning ligger i de fællesskabsforestillinger, gennem hvilke de giver liv til sociale værdier, forstærker normer og fejrer Guro-kulturens kreative intelligens.

Referencer
Susan Mullin Vogel, Kunst og liv i Afrika.
Anita J. Glaze, Kunst og døden i en Senufo-landsby.
Simon Ottenberg, Afrikansk kunst og meningens performativitet.

CAB28948

Højde: 26 cm uden stand