Chiara Napolitano - ECLISSI INTERIORE

INDRE ECLIPSE
40X50 CM
Akryl på træplade
2026

​Ansigtet træder frem af stoffet som et fragment af erindring eller en hvisket bekendelse i mørket. Det er et portræt i profil, rettet opad med en stille ængstelse, næsten som at søge luft eller en åbenbaring i et rum, der snævres omkring det.
​Trækkene er gravet ud af en tæt og voldsom gestus: den matte hvide masse støder sammen med det dybe sorte i håret og skyggerne, og skaber en visuel spænding, der vibrerer over lærredet. Det lukkede øje er ikke et tegn på ro, men et tilflugtssted for et blik rettet helt indad, fjernt fra det, der sker udenfor.
​Så, pludselig og hærligt, antændes stoffet af rødt. En kaskade af levende farve strømmer over kinden og rører læberne, som en følelse, der er holdt tilbage for længe, en sår der pulserer eller et stille skrig, der ikke finder en stemme. Rødt er ikke kun farve, det er det accelererede hjerteslag, tegnet på en følelsesmæssig tumult der flænser overfladen af ro.
​Dette akrylmaleri på lærred fanger det nøjagtige øjeblik, hvor skrøbeligheden bliver til desperat styrke. Kunstneren fører os ind i et intimt og sårbart territorium, hvor hvert farvelag fortæller vægten af uudtalte tanker, skønheden og trætheden ved at udsætte sin egen kerne for verden.

ECLIPSIS INTERIOR er malet med acrylfarver på lærred. Jeg begyndte med et lag af vandbaseret maling på træunderlaget, hvilket gjorde baggrunden materiel og ujævn. Med acrylmalere har jeg lagt farven, hvilket skaber en marmoreret effekt. Til sidst har jeg malet motivet og ladet gennemskinneligheden af, billederne, i visse områder, afsløre den tidligere lavede tekstur og opnå en udglidning af ansigtet.
Jeg har påført et klart, blankt beskyttende lag.

Maleriet vil blive sendt med dets certifikat for ægthed.
SENDEONLY INDEN FOR DEN EUROPÆISKE UNION.

chiaranapolitano.myshopify.com
Instagram: chiaranapolitanoarte

Jeg har altid oplevet kunst som et udtryksbehov og et naturligt sprog. Min kunstneriske rejse har fra begyndelsen fokuseret på den kvindelige figur, et motiv der gennem tiden har udviklet sig fra en traditionel figurativ fremstilling til en mere intim og konceptuel søgning.
​I dag koncentrerer min produktion sig om ansigtsløse kvinder. I stedet for ansigtstræk velkommer figurerne stemningsfyldte landskaber, der sammenfletter menneskets element med naturen og fører betragteren ind i en nærmest surrealistisk verden. Figuren bliver således en port til indre verdener, hvor den personlige identitet opløses til fordel for en universel og tidløs plads.
​Set teknisk, er underlaget jeg bruger træpladen. På denne solide og levende overflade laver jeg først en basiskollage ved at overlappe avisudklip og hvid vandbaseret maling: det lagrer teksturer og visuelle antydninger. Herefter går jeg i gang med acrylmaling. Denne sammenlægningsproces giver mig et udtryk, der er stærkt materialepræget, hvor dybden af baggrunden taler sammen med farven og giver det færdige værk en taktil og visuel dybde.
Jeg har deltaget i adskillige gruppe- og soloudstillinger.
Mine værker har fundet hjem i private samlinger over hele verden, herunder USA, Belgien, Holland, Tyskland, País-Bas, Frankrig, Spanien og Polen.