Miquel Torner de Semir (1938) - El jarrón inquieto





| € 71 | ||
|---|---|---|
| € 5 | ||
| € 4 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
El jarrón inquieto er et oliemaleri på lærred af Miquel Torner de Semir (1938) fra Spanien, originaludgave signeret i hånden, dateret efter 2020, måler 35 × 27 cm i barok stil.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Subastas præsenterer dette fantastiske kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som repræsenterer den livlige og udtryksfulde energi i det daglige, hvor blomster og genstande bliver til en intens manifestation af farve, stof og følelse. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, det formidler.
· Værkets dimensioner: 35x27x1 cm.
Olie på lærred håndsigneret af kunstneren i nederste venstre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Maleriet vil blive professionelt pakket af en IVEX-ekspert med materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballering og selve transporten.
Forsendelse vil ske via Correos eller GLS med sporing. International forsendelse er mulig.
Dette maleri præsenterer sig som et intenst og dybt udtryksfuldt stilleben, hvor en række blomster og frugter samles i en kompakt og næsten vibrerende komposition. Elementerne fremtræder ikke anrettet på en delikat eller ordnet måde, men samlet med en næsten instinktiv kraft, som om de var skubbet mod midten af en indre energi. Scenen videregiver fra første øjeblik en følelse af rå vitalitet, et levende stof transformeret til visuel følelse.
Formerne bygges op af markerede konturer og fragmenterede volumer, der overlapper hinanden. Blomster, blade og frugter genkendes mere på deres farve og deres gestus end på en præcis definition. Kronbladene åbner sig i pletter af rødt, gult og lyserødt, mens de grønne fremstår tætte og dybe og bidrager til balance og kontrast. Alt synes i bevægelse, som om objekterne åndede og udvidede sig inden for billedets rum.
Vasen, der bærer hele sammensætningen, fungerer som et visuelt anker og tilfører en solid base i mødet med den overordnede farvemæssige uro. Dens tilstedeværelse er hverken neutral eller passiv: den deltager aktivt i kompositionen med sin ujævnne form og sin visuelle tyngde, og forbinder buketten med den overflade, den hviler på. Denne base forstærker følelsen af forankring og stabilitet i mødet med blomsterne dynamik.
Baggrunden deles op i tydeligt afgrænsede zoner, med markante kontraster mellem ru overflader og mere flade områder. Disse opdelinger skaber en strukturel spænding, der kommunikerer med energien i det centrale motiv. Jordfarvede, grå og okkerfarvede nuancer fungerer som kontrapunkt til de livlige farver i buketten, hvilket tillader at disse træder frem med større intensitet uden at miste sammenhængen inden for helheden.
Scenen søger ikke en realistisk eller dekorativ fremstilling. Det vigtige her er farvernes ekspressivitet, stregens kraft og fornemmelsen af materiale. Hvert element synes ikke at være placeret ud fra beregning, men ud fra ekspressiv nødvendighed. Maleriet giver en fornemmelse af kreativ impuls, hvor det ufuldkomne, det fragmenterede og det spontane bliver til visuelt sprog.
Verket inviterer til et opmærksomt og roligt blik, for i hver observation opstår nye detaljer, nuancer og relationer mellem former og farver. På trods af sin tilsyneladende kaos opretholder kompositionen en indre balance, som støtter intensiteten uden at flyde over, og opnår en spændt, men dybt levende harmoni.
Alt i alt forvandler maleriet en hverdagsscene til en eksplosion af farver og materialer, og tilbyder en intens og følelsesladet vision, hvor udtrykskraften dominerer over den bogstavelige beskrivelse.
Sælger's Historie
Pictura Subastas præsenterer dette fantastiske kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som repræsenterer den livlige og udtryksfulde energi i det daglige, hvor blomster og genstande bliver til en intens manifestation af farve, stof og følelse. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, det formidler.
· Værkets dimensioner: 35x27x1 cm.
Olie på lærred håndsigneret af kunstneren i nederste venstre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Maleriet vil blive professionelt pakket af en IVEX-ekspert med materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne til professionel emballering og selve transporten.
Forsendelse vil ske via Correos eller GLS med sporing. International forsendelse er mulig.
Dette maleri præsenterer sig som et intenst og dybt udtryksfuldt stilleben, hvor en række blomster og frugter samles i en kompakt og næsten vibrerende komposition. Elementerne fremtræder ikke anrettet på en delikat eller ordnet måde, men samlet med en næsten instinktiv kraft, som om de var skubbet mod midten af en indre energi. Scenen videregiver fra første øjeblik en følelse af rå vitalitet, et levende stof transformeret til visuel følelse.
Formerne bygges op af markerede konturer og fragmenterede volumer, der overlapper hinanden. Blomster, blade og frugter genkendes mere på deres farve og deres gestus end på en præcis definition. Kronbladene åbner sig i pletter af rødt, gult og lyserødt, mens de grønne fremstår tætte og dybe og bidrager til balance og kontrast. Alt synes i bevægelse, som om objekterne åndede og udvidede sig inden for billedets rum.
Vasen, der bærer hele sammensætningen, fungerer som et visuelt anker og tilfører en solid base i mødet med den overordnede farvemæssige uro. Dens tilstedeværelse er hverken neutral eller passiv: den deltager aktivt i kompositionen med sin ujævnne form og sin visuelle tyngde, og forbinder buketten med den overflade, den hviler på. Denne base forstærker følelsen af forankring og stabilitet i mødet med blomsterne dynamik.
Baggrunden deles op i tydeligt afgrænsede zoner, med markante kontraster mellem ru overflader og mere flade områder. Disse opdelinger skaber en strukturel spænding, der kommunikerer med energien i det centrale motiv. Jordfarvede, grå og okkerfarvede nuancer fungerer som kontrapunkt til de livlige farver i buketten, hvilket tillader at disse træder frem med større intensitet uden at miste sammenhængen inden for helheden.
Scenen søger ikke en realistisk eller dekorativ fremstilling. Det vigtige her er farvernes ekspressivitet, stregens kraft og fornemmelsen af materiale. Hvert element synes ikke at være placeret ud fra beregning, men ud fra ekspressiv nødvendighed. Maleriet giver en fornemmelse af kreativ impuls, hvor det ufuldkomne, det fragmenterede og det spontane bliver til visuelt sprog.
Verket inviterer til et opmærksomt og roligt blik, for i hver observation opstår nye detaljer, nuancer og relationer mellem former og farver. På trods af sin tilsyneladende kaos opretholder kompositionen en indre balance, som støtter intensiteten uden at flyde over, og opnår en spændt, men dybt levende harmoni.
Alt i alt forvandler maleriet en hverdagsscene til en eksplosion af farver og materialer, og tilbyder en intens og følelsesladet vision, hvor udtrykskraften dominerer over den bogstavelige beskrivelse.

