After Tiziano Vecellio (ca. 1488–1576) - Testa di Cristo





| € 20 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oliefyr på træpanel med titlen Testa di Cristo, fra Italien, Renæssancerekonstruktion i det 19. århundrede, efter Tiziano Vecellio, 34 × 30 cm, sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Tilhænger af Tiziano Vecellio
(venetianske skole, 19.–20. århundrede)
Cabeza de Cristo
Olie på træpanel, der forestiller et Kristushoved i meditativ tilstand, inspireret direkte af de fromme modeller udviklet af Tiziano Vecellio og hans kreds. Figuren fremstår i trekvarts vinkel, med blikket sænket og et roligt og besindigt udtryk, et ikonografisk træk karakteristisk for den venetianske religiøse tradition.
Verket skiller sig ud ved en særligt omhyggelig behandling af ansigtet, hvor kødtonerne bygges op gennem varme glaseringslag og bløde overgange mellem lys og skygge, hvilket opnår en bemærkelsesværdig psykologisk dybde. Ansigtsmodellering, behandlingen af håret og skægget, samt personens introspektive udtryk, henviser tydeligt til det tizianeske sprog, fortolket ud fra en senere følsomhed.
Den farvepalet, domineret af jordfarver, okker og dybe røde nuancer, balanceres af en mørk baggrund, der forstærker kompositionens intime og fromme karakter. Penselstrøgene kombinerer områder med større impasto i klæderne med et mere subtilt og sammenflydende forarbejde i kødtonerne, hvilket vidner om en solid og velintegreret teknik.
Brugen af en træpanel som underlag giver stabilitet til helheden og forstærker den klassiske læsning af værket, i overensstemmelse med den billedkunstertradition, som man ønsker at fremkalde. Maleriet indskriver sig i den historicistiske og revivalistiske produktion i det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede, en periode hvor talrige kunstnere genoptog modeller fra venetiansk renæssance med devotionelle formål og til samlere.
Værket præsenteres indrammet i en ramme af sort og guld træ, med klassisk profil og en sober moldning, med en let patineret finish. Kontrasten mellem det gyldne indre og det sorte ydre fremhæver dybden i den mørke baggrund og forstærker tilstedeværelsen af figuren, hvilket tillader dens umiddelbare præsentation i en samling eller et udstillingsrum.
Et stykke med stor visuel tiltrækningskraft og tidløs karakter, særligt velegnet for samlere af religiøs malerkunst, tilhængere af den venetianske tradition og værker inspireret af de store mestre i renæssancen.
Sælger's Historie
Tilhænger af Tiziano Vecellio
(venetianske skole, 19.–20. århundrede)
Cabeza de Cristo
Olie på træpanel, der forestiller et Kristushoved i meditativ tilstand, inspireret direkte af de fromme modeller udviklet af Tiziano Vecellio og hans kreds. Figuren fremstår i trekvarts vinkel, med blikket sænket og et roligt og besindigt udtryk, et ikonografisk træk karakteristisk for den venetianske religiøse tradition.
Verket skiller sig ud ved en særligt omhyggelig behandling af ansigtet, hvor kødtonerne bygges op gennem varme glaseringslag og bløde overgange mellem lys og skygge, hvilket opnår en bemærkelsesværdig psykologisk dybde. Ansigtsmodellering, behandlingen af håret og skægget, samt personens introspektive udtryk, henviser tydeligt til det tizianeske sprog, fortolket ud fra en senere følsomhed.
Den farvepalet, domineret af jordfarver, okker og dybe røde nuancer, balanceres af en mørk baggrund, der forstærker kompositionens intime og fromme karakter. Penselstrøgene kombinerer områder med større impasto i klæderne med et mere subtilt og sammenflydende forarbejde i kødtonerne, hvilket vidner om en solid og velintegreret teknik.
Brugen af en træpanel som underlag giver stabilitet til helheden og forstærker den klassiske læsning af værket, i overensstemmelse med den billedkunstertradition, som man ønsker at fremkalde. Maleriet indskriver sig i den historicistiske og revivalistiske produktion i det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede, en periode hvor talrige kunstnere genoptog modeller fra venetiansk renæssance med devotionelle formål og til samlere.
Værket præsenteres indrammet i en ramme af sort og guld træ, med klassisk profil og en sober moldning, med en let patineret finish. Kontrasten mellem det gyldne indre og det sorte ydre fremhæver dybden i den mørke baggrund og forstærker tilstedeværelsen af figuren, hvilket tillader dens umiddelbare præsentation i en samling eller et udstillingsrum.
Et stykke med stor visuel tiltrækningskraft og tidløs karakter, særligt velegnet for samlere af religiøs malerkunst, tilhængere af den venetianske tradition og værker inspireret af de store mestre i renæssancen.

