Jannis Markopoulos - JM-P-2026

Værkets koncept

I dette værk bliver Vincent van Gogh mentalt bragt ind i nutiden og tænkt videre som en samtidskunstner. Arbejdet bygger på den kunstneriske påstand, at Vincent van Gogh i dag lever, observerer vores verden og portrætterer sig selv – med midlerne, bevidstheden og perfektionismen i det 21. århundrede – på ny.

Selvportrættet bør ikke forstås som en kopi eller stilistisk efterligning, men som en transformation: Vincent van Goghs introspektive blik, hans forhold til identitet, forgængelighed og selvrefleksion overføres til en nutidig kontekst. Maleriet forener dybden og alvoren hos de gamle mestre med præcisionen, det tekniske krav og den følsomhed, vores tid rummer.

Værket stiller spørgsmålet om forfatterskab og tidslighed:
Hvad ville en kunstner som Vincent van Gogh se i dag?
Hvordan ville han præsentere sig selv, hvis han blev konfronteret med viden, erfaringer og det visuelle sprog i vores nutid?

Kunstneren hævder bevidst, at Vincent van Gogh selv har malet dette selvportræt – men ikke i historisk forstand, men som en åndelig og kunstnerisk fortsættelse. Dermed opstår et spændingsfelt mellem fortid og nutid, originalen og fortolkningen, myten og den nutidige virkelighed.

Unikhed og autenticitet

Dette billede er et originalværk, skabt i år 2020.
Der findes ingen yderligere versioner, reproduktioner eller multipler.

Den håndskrevne signatur findes på bagsiden af værket, øverst til højre.
Kunstværket stammer direkte fra kunstneren og ledsages af et certifikat for ægthed, som også er håndsigneret af kunstneren.

kunstnerisk udsagn

Dette værk forstås som en dialog gennem århundreder. Det forener historisk storhed med nutidig perfektionisme og inviterer betragteren til at opfatte kunsten ikke som et afsluttet kapitel, men som en levende, fortsat proces.

CV: Jannis Markopoulos er multimediekunstner.
Markopoulos har deltaget i 124 store udstillinger og 11 biennaler.
Som med hans malerier kan hans installationer bestå af små genstande ligesom af et rumstort miljø. Hans
enorme udendørs installationer har fået opmærksomhed fra et internationalt kunstpublikum.
The Pendulum 1991. Installationen The Pendulum “Living Pictures” bærer referencer til begge Edgar Allen
Poe såvel som Foucault.
"The Binding" blev tildelt i 1996, han band en hus i form af en pyramide af en som var ved at være
nedrevet helt ned til jorden med 52.000 meter rødt snor. Et værk, der beskæftiger sig med tid og rum, bevægelse og stillstand, fremskridt og tradition samt fortid, nutid og fremtid.
Inficeret Artitis i National Gallery, La Paz, Bolivia, Biennalen 2013 Akut inflammation af en eller flere
leddene forårsaget af art-infektion. Suppurative Artitis kan følge visse bakterielle infektioner. Sjæl, Ånd og
Hjernen bliver hævet, varm, øm og fyldt med nutidig kunst—cheesy pus, som eroderer deres intellekt.
brusk, der forårsager permanent skade, hvis den ikke behandles hurtigt med et antidot. Denne installation var en
Samarbejde mellem Jannis Markopoulos og lokale mennesker i Titicacasea-landsbyen.
Idyll Installation udstillet ved Liverpool Biennial 2004, 4. Mediations Biennale Poznań, Polen 2014.
2015 blev Mana Contemporary tildelt andenprisen i New Jersey – Jersey City, USA.
La Biennale di Venezia 2017–57. Internationale kunstudstilling VIVA ARTE VIVA National Deltagelse.
2017 gæsteprofessor ved Academia Albertina di Belle Arti Torino
Endnu en Markopoulos-Performance tiltrak sig opmærksomhed fra kunstverdenen i Berlin. Installationen “Anthropos”
fra den psykologiske projektserie “Living Pictures” (installationer med mennesker) viste en levende
Et menneske inde i et bur i Berlin Zoologiske Have. Her formidler kunstneren følelsen af de forskellige menneskelige relationer.
inden for samfundet i en storby, hvor den såkaldte næste mand til tider virker mere som en fremmed
og muligvis frygtudløsende dyr.
Markopoulos Performances realiseres i Neue Nationalgalerie Berlin og Alte Nationalgalerie. Lion
Feininger, Paul Gauguin - Det tabte Paradis, og mesterværker fra Museum of Modern Art, New
York i Neue Nationalgalerie Berlin med forestillingen Les Bourgeois de Calais.
Goya, profet for den moderne Alte Nationalgalerie.
I Círculo de Bellas Artes (Madrid) i kombination med to udstillinger.
Kroningen var den officielle deltagelse i Venedigs Biennale 2017 med General Concept Essence.
Konflikterne i det 21. århundrede er uden tvivl en afspejling af den dybe krise i humanismen og derfor
af de begreber, der har opretholdt det nuværende civiliseringsparadigme, der er domineret af moderne tænkning og positivisme.