Antonio Navarro (1957) - Entre algodones





| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Entre algodones, olie på lærred af Antonio Navarro (1957), periode 1980-1990, Spanien, original, håndsigneret, sælges med ramme, ramme 75 × 87 × 7 cm, værk 54 × 61 cm, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Antonio Navarro, som skildrer værdigheden ved det fælles arbejde på marken, hvor menneskelig indsats og jorden forenes i en vedvarende og væsentlig gestus. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den høje billedlige kvalitet, som det formidler.
· Ramens dimensioner: 75x87x7 cm.
· Værkets dimensioner: 54x61 cm.
· olie på lærred signeret af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget via Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette billede viser en scene af fælles arbejde på en vidtstrakt mark, der strækker sig ud mod horisonten, hvor flere menneskefigurer bøjer sig over jorden i et tålmodigt og gentaget arbejde. Kompositionen placerer arbejderne i forgrunden, fuldt integreret i landskabet, som om de udgør en naturlig del af den mark, som de dyrker. Scenen formidler en følelse af delt indsats, et konstant tempo og en stilfærdig dedikation, hvor hver bevægelse har et klart og nødvendigt formål.
Figurerne fremstår koncentrerede om deres opgave, med bøjede kropsstillinger der afspejler den fysiske vægt af arbejdet og samtidig en dyb forbindelse til jorden. Deres lyse klæder og hatte beskytter dem mod det åbne miljø, og antyder lange timer udendørs under den skiftende himmel. Der er ingen overdrevne gestikulationer eller dramatik; alt foregår naturligt, som en rutine, der antages og accepteres. Nærheden mellem arbejderne forstærker ideen om fællesskab og samarbejde, hvor den enkeltes indsats bidrager til gruppen.
Feltet er dækket af planter, der gentager sig og forsvinder ud i afstanden, hvilket skaber en levende og omsluttende tekstur. De planteformer bidrager med dynamik og dybde og leder blikket gennem scenen. Dette landlige miljø fremstår ikke som en simpel baggrund, men som et aktivt element, der betinger menneskets handling. Jorden virker frugtbar og gavmild, men kræver også vedholdenhed og engagement, og etablerer en balance mellem, hvad den giver, og hvad den kræver.
I baggrunden fortsætter andre figurer det samme arbejde, mindre tydelige på grund af afstanden, hvilket udvider scenen og forstærker følelsen af et udstrakt og fortsat arbejde. Den åbne horisont og den lyse himmel bidrager med bredde og visuel luftighed, i kontrast til koncentrationen i forgrunden. Denne åbning antyder, at scenen ikke er et isoleret øjeblik, men en del af en større cyklus, gentaget dag efter dag, sæson efter sæson.
Lys omslutter hele kompositionen jævnt, uden skarpe kontraster, og bidrager til en rolig og afbalanceret atmosfære. Alt ser ud til at udvikle sig i et øjeblik af aktiv ro, hvor indsatsen ikke er konfliktfyldt, men en naturlig del af livet. Maleriet formidler respekt for manuelt arbejde og for dem, der udfører det, og viser den værdighed, der ligger i de enkle og essentielle opgaver.
Sammen giver maleriet et menneskeligt og roligt indblik i arbejdet på landet og fremhæver enheden mellem mennesker, jorden og den fælles indsats. Det er en scene, der opfordrer til at værdsætte vedholdenhed, samarbejde og den stille skønhed i hverdagslige gestus, der bærer livet.
Sælger's Historie
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Antonio Navarro, som skildrer værdigheden ved det fælles arbejde på marken, hvor menneskelig indsats og jorden forenes i en vedvarende og væsentlig gestus. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den høje billedlige kvalitet, som det formidler.
· Ramens dimensioner: 75x87x7 cm.
· Værkets dimensioner: 54x61 cm.
· olie på lærred signeret af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget via Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette billede viser en scene af fælles arbejde på en vidtstrakt mark, der strækker sig ud mod horisonten, hvor flere menneskefigurer bøjer sig over jorden i et tålmodigt og gentaget arbejde. Kompositionen placerer arbejderne i forgrunden, fuldt integreret i landskabet, som om de udgør en naturlig del af den mark, som de dyrker. Scenen formidler en følelse af delt indsats, et konstant tempo og en stilfærdig dedikation, hvor hver bevægelse har et klart og nødvendigt formål.
Figurerne fremstår koncentrerede om deres opgave, med bøjede kropsstillinger der afspejler den fysiske vægt af arbejdet og samtidig en dyb forbindelse til jorden. Deres lyse klæder og hatte beskytter dem mod det åbne miljø, og antyder lange timer udendørs under den skiftende himmel. Der er ingen overdrevne gestikulationer eller dramatik; alt foregår naturligt, som en rutine, der antages og accepteres. Nærheden mellem arbejderne forstærker ideen om fællesskab og samarbejde, hvor den enkeltes indsats bidrager til gruppen.
Feltet er dækket af planter, der gentager sig og forsvinder ud i afstanden, hvilket skaber en levende og omsluttende tekstur. De planteformer bidrager med dynamik og dybde og leder blikket gennem scenen. Dette landlige miljø fremstår ikke som en simpel baggrund, men som et aktivt element, der betinger menneskets handling. Jorden virker frugtbar og gavmild, men kræver også vedholdenhed og engagement, og etablerer en balance mellem, hvad den giver, og hvad den kræver.
I baggrunden fortsætter andre figurer det samme arbejde, mindre tydelige på grund af afstanden, hvilket udvider scenen og forstærker følelsen af et udstrakt og fortsat arbejde. Den åbne horisont og den lyse himmel bidrager med bredde og visuel luftighed, i kontrast til koncentrationen i forgrunden. Denne åbning antyder, at scenen ikke er et isoleret øjeblik, men en del af en større cyklus, gentaget dag efter dag, sæson efter sæson.
Lys omslutter hele kompositionen jævnt, uden skarpe kontraster, og bidrager til en rolig og afbalanceret atmosfære. Alt ser ud til at udvikle sig i et øjeblik af aktiv ro, hvor indsatsen ikke er konfliktfyldt, men en naturlig del af livet. Maleriet formidler respekt for manuelt arbejde og for dem, der udfører det, og viser den værdighed, der ligger i de enkle og essentielle opgaver.
Sammen giver maleriet et menneskeligt og roligt indblik i arbejdet på landet og fremhæver enheden mellem mennesker, jorden og den fælles indsats. Det er en scene, der opfordrer til at værdsætte vedholdenhed, samarbejde og den stille skønhed i hverdagslige gestus, der bærer livet.

