AUTORE Matteo Massagrande (1959) pittore ed incisore italiano. Nato a Padova nel 1959 e oggi attivo tra la sua città natale e Hajós in Ungheria, è considerato uno dei maestri più autorevoli del realismo contemporaneo a livello internazionale. Sebbene sia celebre per i suoi interni silenziosi e le ville abbandonate dove la luce è protagonista assoluta, la sua ricerca sulle nature morte costituisce un pilastro fondamentale della sua poetica, affrontata con la stessa poetica riservata alle grandi architetture. In queste opere, oggetti quotidiani come brocche, vasi o frutti non sono semplici esercizi di stile, ma diventano "ritratti di materia" indagati con una meticolosità che affonda le radici nella sua profonda conoscenza delle tecniche antiche, dell'incisione e del restauro. Attraverso un uso sapiente della stratificazione cromatica, Massagrande trasforma la natura morta in una meditazione sul tempo e sulla permanenza, elevando il dettaglio microscopico a una dimensione metafisica e sospesa. La sua lunga carriera, iniziata precocemente negli anni Settanta e arricchita da scambi intellettuali con figure del calibro di Ermanno Olmi, Riccardo Licata e Giacomo Guidi, lo ha portato a esporre in oltre cento mostre personali tra Europa, Asia e Stati Uniti. Le sue nature morte più recenti, protagoniste di importanti esposizioni tra il 2024 e il 2025 a Londra e Varese, confermano la sua capacità di rendere la densità spirituale del quotidiano attraverso una pittura che è al contempo tecnica purissima e visione poetica. Con opere presenti in prestigiose collezioni permanenti, tra cui il Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, Massagrande si conferma un artista capace di dialogare con la grande tradizione del passato per raccontare le risonanze silenziose della realtà contemporanea. DESCRIZIONE "Paesaggio, Nell'Angolo del Giardino", olio su tavola, 57*47cm con cornice, 40*30cm la sola tavola, databile agli anni '80 del XX secolo, firmato nella parte inferiore. Al verso firma e titolo. Nel dipinto l'autore rivolge lo sguardo a un dettaglio intimo e circoscritto della natura, trasformando un frammento quotidiano in un momento di pura contemplazione. Il fulcro della scena è occupato da un grande vaso di terracotta che ospita un arbusto dai rami sottili e dal fogliame vibrante, immerso in una vegetazione che sembra voler avvolgere dolcemente l'oggetto. Non si tratta di una veduta monumentale, ma di un "ritratto di materia" dove la presenza dell'uomo è evocata solo dalla cura per la pianta, lasciando che l'angolo di giardino diventi uno spazio autonomo. La composizione è orchestrata su un delicato equilibrio tra la solidità plastica del vaso e l'evanescenza della luce che filtra tra le foglie. Il tratto di Massagrande si rivela già estremamente sapiente, caratterizzato da una pennellata spezzata e stratificata che costruisce l'immagine per piccoli tocchi di colore, conferendo alla superficie una qualità quasi tattile. Il gioco cromatico si dipana su una gamma di tonalità calde e terrose, dove i bruni e gli ocra del vaso dialogano con verdi pallidi e riflessi argentati. La luce non si limita a illuminare il soggetto, ma sembra emanare dal cuore stesso della pittura, creando un mosaico di riverberi che sfoca i contorni e trasforma l'aria stessa in una sostanza visibile e densa. L'opera si inserisce pienamente nella produzione di un artista che, pur celebrato per i suoi interni e le ville abbandonate, applica la medesima tensione poetica allo studio degli elementi naturali. In questo paesaggio è già evidente la ricerca di quella sospensione atemporale che renderà Massagrande un maestro del realismo contemporaneo a livello internazionale. Dipinto di raffinata esecuzione e gradevole impatto estetico. CONDITION REPORT Eccellente la condizione generale. Opera integra in ogni sua parte con cromia e pennellata vivide e ben leggibili. La cornice e' da intendersi in omaggio. Spedizione tracciata ed assicurata con adeguato imballo.