Edith Sont - Hueloa






Specialiseret i papirarbejder og Moderne Paris-skolen. Tidligere galleriindehaver.
| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 2 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Edith Sont, Hueloa, oliemaleri, Original, periode 1990-2000, 140 x 140 cm, Nederland, håndsigneret, motiv: popkultur, i god stand, solgt af Galerie.
Beskrivelse fra sælger
Edith Sont (1939) bor og arbejder i Amsterdam, hun er en klassisk uddannet kunstner. Under hendes studier på Rietveld Akademiet var tegning grundlaget, og maleri målet. “Når jeg begynder på et maleri, har jeg en idé. For at vide om det er en god idé, må jeg male det. Mens jeg maler opstår ofte en idé til et nyt maleri. Og igen, det eneste jeg kan gøre er at male.”
Og på den måde flytter emnet sig, så attraktivt det end er. Det virker som om maleriet skaber sig selv. Mens man arbejder på det maleri, der opstår, opstår maleriet, som hun arbejder på. Hendes forkærlighed for fantasifuld arkitektur og landskabs- og haveanlæg kom derfor til udtryk i træer og skov. Konstant ved siden af er lys og rum. “Mit elskede emne er rumligt, du skal kunne gå igennem det. En maler søger altid lyset, men i mørke skove er det en billedlig nødvendighed. Spillet mellem lys og mørke, mellem forgrund og baggrund, giver mine tegninger og malerier en tredje dimension.” Den eksisterende natur er altså starten, som hun derefter sætter til sin hånd, men i virkeligheden opfinder tegningen sig selv… hvad der består, er et rum der kan eksistere, hvor du kan gå rundt til enden. “ For det smukkeste ved skoven er trods alt der, hvor den slutter
Sælger's Historie
Edith Sont (1939) bor og arbejder i Amsterdam, hun er en klassisk uddannet kunstner. Under hendes studier på Rietveld Akademiet var tegning grundlaget, og maleri målet. “Når jeg begynder på et maleri, har jeg en idé. For at vide om det er en god idé, må jeg male det. Mens jeg maler opstår ofte en idé til et nyt maleri. Og igen, det eneste jeg kan gøre er at male.”
Og på den måde flytter emnet sig, så attraktivt det end er. Det virker som om maleriet skaber sig selv. Mens man arbejder på det maleri, der opstår, opstår maleriet, som hun arbejder på. Hendes forkærlighed for fantasifuld arkitektur og landskabs- og haveanlæg kom derfor til udtryk i træer og skov. Konstant ved siden af er lys og rum. “Mit elskede emne er rumligt, du skal kunne gå igennem det. En maler søger altid lyset, men i mørke skove er det en billedlig nødvendighed. Spillet mellem lys og mørke, mellem forgrund og baggrund, giver mine tegninger og malerier en tredje dimension.” Den eksisterende natur er altså starten, som hun derefter sætter til sin hånd, men i virkeligheden opfinder tegningen sig selv… hvad der består, er et rum der kan eksistere, hvor du kan gå rundt til enden. “ For det smukkeste ved skoven er trods alt der, hvor den slutter
