Ryan McGinley - Whistle for the Wind (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2012

ESKET OPPORTUNITY til at købe denne FANTASTISKE, STORE RETROSPEKTVOKSEN-BOG af kultfotografen Ryan McGinley fra 2012 - i NYDELIG NYT TILSTÅND.

Ny, mint, ulæst; stadig oprindeligt indpakket i forlagets plastikfolie.
COLLECTOR'S CONDITION.

NYT THE FIRST EROTIC PHOTOBOOK AUCTION af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
5Uhr30.com garanterer detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Schirmer og Mosel, München. 2012. Første tyske udgave, første tryk.

Hæftet bog med værtskæde. 278 x 313 mm. 240 sider. 166 fotos. Fotos: Ryan McGinley. Med tekster af John Kelsey, Chris Kraus & Gus Van Sant. Tekst på tysk.

Vidunderlig fotobog - i perfekt stand.

"Ryan McGinley, født 1977, er en amerikansk fotograf og bor i New York City. Han begyndte at tage billeder i 1998. I 2003, i en alder af 25, var han en af de yngste kunstnere, der havde en soloudstilling hos Whitney Museum of American Art. Han blev udnævnt til Photographer of the Year i 2003 af American Photo Magazine. I 2007 fik han Young Photographer Infinity Award af International Center of Photography. I 2009 blev han æret ved Young Collectors Council's Artists Ball på Guggenheim Museum. En 2014 GQ-artikel udnævnte McGinley som "den vigtigste fotograf i Amerika."
McGinley blev født i Ramsey, New Jersey og er den yngste af otte børn. Fra en tidlig alder var hans jævnaldrende og mentorer skateboardere, graffitikunstnere, musikere og kunstnere, der blev betragtet som samfundets periferier. Som teenager var McGinley snowboardinstruktør ved Campgaw Mountain, New Jersey og deltog i østkystens amatørkredse fra 1992 til 1995. Han indskrev sig som grafisk design-studerende ved Parsons School of Design i New York i 1997. I 1998 flyttede han til East Village og dækkede væggene i sin lejlighed med Polaroid-billeder af alle, der besøgte der.
I 1998 erklærede McGinley, at han var homoseksuel, og delte, at han i begyndelsen havde svært ved at finde andre inden for det queer-fællesskab at forbinde sig med. Efter at have opdaget nogle af sine vennes seksuelle orienteringer, var han i stand til at forbinde sig med andre, der delte lignende oplevelser. Denne erfaring inspirerede senere hans arbejde og kreative udtryk.
Som studerende ved Parsons begyndte McGinley at eksperimentere med fotografi. I 1999 samlede han disse tidlige billeder i en håndlavet, selvudgivet bog kaldet The Kids Are Alright, opkaldt efter en film om The Who. Han havde sin første offentlige udstilling i 2000 på 420 West Broadway i Manhattan i en DIY-åbning. Én kopi af The Kids Are Alright blev givet til forsker og kurator Sylvia Wolf, der senere organiserede McGinleys soloudstilling ved Whitney. I et essay om McGinley skrev Wolf, "Skateboarderne, musikere, graffitikunstnere og homoseksuelle i Mr. McGinleys tidlige værk ved, at de ved, hvad det vil sige at blive fotograferet. [...] Hans motiver optræder for kameraet og udforsker sig selv med en skærpet selvbevidsthed, der er beslutsomt moderne. De er knap så kyndige omkring visuel kultur, og klar over, hvordan identitet ikke blot kan kommunikeres, men også skabes. De er villige samarbejdspartnere." Mens han var studerende ved Parsons, var McGinley også fungerende fotoeditor på Vice magazine fra 2000 til 2002.
McGinley har været langvarig ven af kollegerne fra Lower Manhattan Dan Colen og den afdøde Dash Snow. McGinley udtalte om Snow: "Jeg tror, jeg bliver besat af mennesker, og jeg blev virkelig fascineret af Dash."
Ariel Levy, der skrev i New York Magazine om McGinleys ven og samarbejdspartner Snow, sagde: "Folk bliver forelskede i McGinleys arbejde, fordi det fortæller en historie om frigørelse og hedonisme: Hvor Goldin og Larry Clark sagde noget smertefuldt og angstfremkaldende om Kids og hvad der sker, når de tager stoffer og har sex i et uhæmmet urbant underverden, begyndte McGinley med at erklære, at 'The Kids Are Alright,' fantastisk, virkelig, og antydede, at en frygtløs underkultur ventede lige om hjørnet—'endda' hvis man ellers vidste, hvor man skulle kigge."
McGinleys tidlige arbejde blev primært taget i brug med 35mm film og ved brug af Yashica T4 og Leica R8. Siden 2004 har McGinleys stil udviklet sig fra at dokumentere sine venner i virkelige situationer til at skabe forestillede situationer, der kan fotografere. Han kaster sine motiver til rock'n'roll-festivaler, kunstskoler og gade-modeller i byer. For at beskrive kernen i ungdom og eventyr, som ligger centralt i McGinleys arbejde, skrev Jeffrey Kluger i Time: "Fotografi handler om at fryse et øjeblik i tid; McGinleys handler om at fryse en fase i et liv. Ung og smuk er så flygtigt som et kameraøjeblik—og derfor endnu mere værd at bevare." I 2007 skrev kritikeren Philip Gefter: "Han var en mygklat på væggen. Men så begyndte han at dirigere aktiviteterne og fotografere sine motiver i en cinema-verite-tilgang. 'Jeg kom til det punkt, hvor jeg ikke kunne vente på, at billederne skulle ske længere,' sagde han. 'Jeg spildte tid, så jeg begyndte at få billederne til at ske. Det går i grænselandet mellem at være opstillet eller virkelig ske. Der er den fine grænse.' Overgangen til at skabe værker med tung vægt på forproduktion er legemliggjort i McGinleys berømte sommer-krydskontinentale roadtrip-serie. I en 2014-feature sagde GQ: "Hans road trips, legendariske blandt byboende kreative under 30 (de kender alle en, der kender en, der tog på en), har været årlige sommerarrangementer i næsten et årti. McGinley og hans assistenter begyndte at planlægge rejsen i januar. De konsulterer kort, aviser, rejselitteratur. Det starter normalt med et specifikt ønske—som at fotografere børn i et klyngekævet egetræ med spansk mos, for eksempel—og selve turen planlægges efter, hvor sådan et miljø kan findes." Efterhånden som McGinley fortsatte serien begyndte han at inkorporere forskellige elementer i sine fotos, såsom fotografering med fyrværkeri, dyr og i ekstreme steder som huler.
I samtale med filmskaber Gus Van Sant beskrev McGinleys praksis med at fotografere på vejen og uden for hans New York City-baserede studie: "En så stor del af det, jeg gør, er at fjerne mig selv og andre fra byen. At tage folk til disse smukke og fjerntliggende steder, være sammen i lange perioder, få den intimitet og gøre alle disse intensive aktiviteter sammen hver dag. På en måde er det som en mærkelig sommerlejr eller som at turnere i et rockband eller en omrejsende cirkus. Det er alle disse ting, der er samlet. Både at fjerne alle fra deres elementer, så man har deres fulde opmærksomhed."
I 2009 vendte McGinley tilbage til studiet, da han begyndte at eksperimentere inden for rammerne af traditionelt studieportræteri. Det var også begyndelsen på, hvad senere blev i 2010 til en fuldstændig digital fotograferingspraksis, hans udstilling fra 2010, Everybody Knows This Is Nowhere, på Team Gallery i NYC, hvor han viste sin første samling af sort-hvide nøgne. Serien markerede en betydelig ændring i stil og produktion af McGinleys fotografier. Hans fortsatte arbejde inden for området for digital studieportrættering udviklede sig til hans Yearbook-serie. Team Gallery beskriver 2014-installationen som: "(...) et enkelt kunstværk, der består af over fem hundrede studieportrætter af omkring to hundrede modeller, altid nøgen, trykt på vinyl og klistret til hver eneste tilgængelige tomme flade af galleriets vægge og lofter. Installationen virker enormt imponerende i sin enkeltevisuelle kraft, en indhyllende enhed, der oversvømmede hele rummet med stærke farver og former. Selvom mængden af tilgængelige billeder gør en fuld 'læsning' næsten umulig, er der aldrig noget indtryk af ufuldstændighed, idet hvert enkelt billede fungerer autonomt og giver betragteren adgang til et delikat, engangs privat øjeblik." Yearbook er en rundrejseudstilling, og selvom den har udviklet sig i størrelse og ansøgningsproces, har den været vist internationalt i forskellige former i San Francisco; Amersfoort, Holland; Basel, Schweiz; og Tokyo.

Gennem hele sin karriere har McGinley arbejdet med forskellige velkendte velgørende organisationer. Påvirket af døden af sin bror i 1995 på grund af HIV/AIDS-relaterede komplikationer, er McGinley ’højt passioneret for at rejse midler til HIV/AIDS-bevidsthed og behandlingsforskning. Ved amfAR Gala i 2014 blev et fotografi doneret af McGinley købt af Miley Cyrus, der med nød og næppe slog Tom Ford, for en rekordhøj pris. Også i 2014 fotograferede McGinley Ines Rau, en transgender person, fuldt nøgen for et spread i Playboy magasinet kaldet "Evolution."
I de senere år er McGinley blevet velkendt for den kreds af succesfulde yngre kunstnere omkring ham og hans studie, hvilket fik New York Times til at omtale ham som "The Pied Piper of the Downtown Art World". McGinley beskriver sine mentorpraksisser som: "På en måde er det en læseplan, da jeg kan give folk råd, fordi jeg har været igennem det."
I 2014 holdt McGinley sin afslutningstale ved Parsons School of Design. Til dimittenderne gav han rådet, "Sig ja til næsten alt og prøv nye ting. Vær ikke bange for at fejle, og vær ikke bange for at arbejde hårdt. Lav dine billeder—prøv ikke at lave andres billeder. Bliv ikke fortabt i dit eget hoved, og bekymre dig ikke om, hvilken kamera du bruger." Han fortsatte: "Jeg hørte engang, at den legendariske indie-instruktør Derek Jarman havde tre regler for at lave sine kunstfilm: 'Dæk op tidligt, hold lyset for dig selv, og forvent ikke at få betalt.' Det hænger stadig ved mig. Tilgangen til kunst som om det er dit arbejde. Mød hver dag op for fotografering i otte timer. Tag det lige så seriøst som en læge ville med medicin." Siden 2005 har McGinley lejlighedsvis givet forelæsninger og kritikker af MFA-fotograferingsstuderendes arbejde ved Yale University. Han har været medlem af School of Visual Arts Mentors-program.