Miquel Torner de Semir (1938) - Ramo interior






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
| € 69 | ||
|---|---|---|
| € 64 | ||
| € 59 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oljemaleri af Miquel Torner de Semir (1938) med titlen Ramo interior, fra Spanien, periode 1980–1990, originaludgave, sælges med ramme, mål 50 cm × 44,5 cm (rammet).
Beskrivelse fra sælger
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som skildrer naturens intime og flygtige skønhed gennem en buket blomster, der formidler harmoni, følsomhed og eftertanke. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, det formidler.
· Dimensioner med ramme: 50x44,5x8 cm.
· Mål uden ramme: 27x22 cm.
Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i nederste højre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri præsenterer os for en delikat og suggestiv komposition centreret omkring en buket blomster anbragt i en enkel beholder, placeret i et intimt og indelukket rum. Fra første blik formidler værket en følelse af varme og nærhed og inviterer beskueren til at standse op og betragte detaljerne. Den frontale placering af hovedmotivet forstærker dets protagonisme og gør blomsterne til scenens visuelle og følelsesmæssige kerne.
Buketten består af en række forskellige former og farver, der snor sig i harmoni og skaber en levende og dynamisk helhed. Kronbladene ser ud til at overlappe hinanden og skabe volumener og kontraster, der giver dybde. De varme toner, såsom røde, orange og gule, blandes med kølige nuancer og grønne nuancer, og opretter en visuel balance, der undgår ensformighed. Denne farvediversitet udstråler vitalitet og glæde, som om blomsterne var fulde af liv i sig selv.
Bakken som holder buketten præsenterer sig i en simpel og stabil form, og fungerer som et visuelt og symbolsk støttepunkt. Dens neutrale farve står i kontrast til blomsternes intensitet, hvilket gør det muligt for dem at skille sig ud uden distraktioner. Bordet eller overfladen, som den hviler på, fremstilles i jordnære og bløde nuancer og giver en fast og rolig base for hele kompositionen. Denne balance mellem enkelhed og visuel rigdom forstærker følelsen af harmoni i kompositionen.
Baggrunden kendetegnes ved en dyb og omsluttende atmosfære, domineret af mørke og kølige nuancer, der får det centrale motiv til at træde frem. Dette rum søger ikke at beskrive et bestemt sted, men at skabe en følelsesmæssig ramme omkring buketten. Fraværet af overdrevne detaljer i baggrunden tillader opmærksomheden at fokusere på blomsterne, og gør dem til værkets absolutte protagonister. Samtidig tilfører denne baggrund en følelse af intimitet og eftertænksomhed.
Forholdet mellem farverne, formerne og teksturerne skaber en rig og udtryksfuld visuel oplevelse. Hvert element virker omhyggeligt integreret for at formidle en fornemmelse af balance mellem energi og ro. Blomsterne opfattes ikke kun som et dekorativt objekt, men som en metafor for den flygtige skønhed, tidens gang og livets skrøbelighed. Verket inviterer til en langsom, næsten meditativ eftertanke, hvor beskueren kan projicere sine egne følelser.
Sammenfattende præsenteres maleriet som en intim fejring af den naturlige skønhed, der kombinerer farvekraft, formel enkelhed og følelsesmæssig følsomhed for at formidle en følelse af harmoni, serenitet og refleksion over det daglige.
Sælger's Historie
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som skildrer naturens intime og flygtige skønhed gennem en buket blomster, der formidler harmoni, følsomhed og eftertanke. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, det formidler.
· Dimensioner med ramme: 50x44,5x8 cm.
· Mål uden ramme: 27x22 cm.
Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i nederste højre hjørne, Miquel Torner de Semir.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.
Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri præsenterer os for en delikat og suggestiv komposition centreret omkring en buket blomster anbragt i en enkel beholder, placeret i et intimt og indelukket rum. Fra første blik formidler værket en følelse af varme og nærhed og inviterer beskueren til at standse op og betragte detaljerne. Den frontale placering af hovedmotivet forstærker dets protagonisme og gør blomsterne til scenens visuelle og følelsesmæssige kerne.
Buketten består af en række forskellige former og farver, der snor sig i harmoni og skaber en levende og dynamisk helhed. Kronbladene ser ud til at overlappe hinanden og skabe volumener og kontraster, der giver dybde. De varme toner, såsom røde, orange og gule, blandes med kølige nuancer og grønne nuancer, og opretter en visuel balance, der undgår ensformighed. Denne farvediversitet udstråler vitalitet og glæde, som om blomsterne var fulde af liv i sig selv.
Bakken som holder buketten præsenterer sig i en simpel og stabil form, og fungerer som et visuelt og symbolsk støttepunkt. Dens neutrale farve står i kontrast til blomsternes intensitet, hvilket gør det muligt for dem at skille sig ud uden distraktioner. Bordet eller overfladen, som den hviler på, fremstilles i jordnære og bløde nuancer og giver en fast og rolig base for hele kompositionen. Denne balance mellem enkelhed og visuel rigdom forstærker følelsen af harmoni i kompositionen.
Baggrunden kendetegnes ved en dyb og omsluttende atmosfære, domineret af mørke og kølige nuancer, der får det centrale motiv til at træde frem. Dette rum søger ikke at beskrive et bestemt sted, men at skabe en følelsesmæssig ramme omkring buketten. Fraværet af overdrevne detaljer i baggrunden tillader opmærksomheden at fokusere på blomsterne, og gør dem til værkets absolutte protagonister. Samtidig tilfører denne baggrund en følelse af intimitet og eftertænksomhed.
Forholdet mellem farverne, formerne og teksturerne skaber en rig og udtryksfuld visuel oplevelse. Hvert element virker omhyggeligt integreret for at formidle en fornemmelse af balance mellem energi og ro. Blomsterne opfattes ikke kun som et dekorativt objekt, men som en metafor for den flygtige skønhed, tidens gang og livets skrøbelighed. Verket inviterer til en langsom, næsten meditativ eftertanke, hvor beskueren kan projicere sine egne følelser.
Sammenfattende præsenteres maleriet som en intim fejring af den naturlige skønhed, der kombinerer farvekraft, formel enkelhed og følelsesmæssig følsomhed for at formidle en følelse af harmoni, serenitet og refleksion over det daglige.
