Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

Fantastisk mulighed for at købe denne meget imponerende bog af Bernd og Hilla Becher.
I HELT NY TILSTAND.

Bogen indeholder 130 – og dermed næsten alle eksisterende – samlinger af individuelle fotografier af de samme typer bygninger som tableauer. Bechers forberedte i alt tolv emnegrupper af industribygninger, fra vandtårne til gasbeholdere, køletårne, kornsiloer eller miner til fabriksbygninger, i typologier med forskellige antal. Det resulterende kondenserede materiale – i alt 1528 fotografier – giver mulighed for en komparativ vurdering og forener videnskabelig systematik med æstetisk empirisme.

Ny, mint, ulæst; stadig oprindeligt indpakket i forlagets plastfolie.
Samlerens kopi

Velkommen til den næste udgave af de SUPER POPULÆRE BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktioner af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske konceptkunstnere og fotografer, der arbejdede som et samarbejdende duo. De er bedst kendt for deres omfattende serie af fotografiske billeder, eller typologier, af industrielle bygninger og strukturer, ofte organiseret i gitter. Som grundlæggere af det, der senere er blevet kendt som 'Becher-skolen' eller

Düsseldorf School of Photography henviser til en gruppe fotografer, der studerede ved Kunstakademie Düsseldorf i midten af 1970'erne under de indflydelsesrige fotografer Bernd og Hilla Becher.
Kendt for deres strenge hengivenhed til den tyske tradition fra 1920'erne, Neue Sachlichkeit, var Bechers' fotografier klare, sort-hvide billeder af industrielle arketyper (kulminedæksler, vandtårne, kulbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth ændrede deres læreres tilgang ved at anvende nye tekniske muligheder og en personlig og nutidig vision, samtidig med at de bevarede den dokumentariske metode, deres lærere foreskrev.

Schirmer og Mosel, München. 2003.

Papbog. 290 x 290 mm. 256 sider. 130 billedider med 1528 enkeltbilleder. Fotos: Bernd og Hilla Becher. Redigeret af Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Tekst: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Tekst på tysk.

Fantastisk Bernd og Hilla Becher-bog - I perfekt stand.

The Bechers
berømte for deres kunstnerbøger (Martin Parr, The Photobook, bind 2, s. 268-269).
The Bechers
Skulpturens skaber af "Anonyme Skulpturen" (Martin Parr, The Photobook vol 2, side 266).
The Bechers
berømt for 'Becher-klassen' eller 'Becher-skolen'.
The Bechers
Lærer for Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

Bernd Becher blev født i Siegen. Han studerede maleri ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, derefter typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher blev født i Potsdam. Før Hilla begyndte at studere fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, havde hun gennemført en lærlingeuddannelse som fotograf i sin hjemby Potsdam. Begge begyndte at arbejde som freelancefotografer for Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografi. De blev gift i 1961.
Som studerende ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957 samarbejdede Bernd og Hilla Becher først om at fotografere og dokumentere den forsvindende tyske industribygning i 1959. Ruhrområdet, hvor Becher-familien havde arbejdet i stål- og minedriftsindustrien, var deres første fokus. De var fascinerede af de lignende former, som visse bygninger var designet i. Efter at have samlet tusindvis af billeder af individuelle strukturer bemærkede de, at de forskellige bygningsværker – såsom køletårne, gaslagre og kulbunkere – delte mange karakteristiske formelle kvaliteter. Derudover var de fascinerede af det faktum, at så mange af disse industribygninger syntes at være opført med stor opmærksomhed på design.
Sammen photographed Bechers først med et 6x9 cm kamera og derefter (efter 1961) for det meste med et stort format Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tommer) monorail-kamera. De fotograferede disse bygninger fra en række forskellige vinkler, men altid med et ligetil 'objektivt' synspunkt. De justerbare standarder på monorail-kameraet gjorde det muligt for dem at kontrollere perspektivet for at opretholde parallelle linjer i deres fotografier. De brugte en række optikker, fra 90 mm vidvinkelobjektiver til 600 mm teleobjektiver, for at få lignende motiver til at fremstå i samme størrelse, på trods af at de ikke altid kunne fotografere fra de samme afstande. De valgte at arbejde i sort-hvid både på grund af dets evne til at fange tredimensionelt volumen uden farvens distraktion, og dets pålidelighed og omkostninger i forhold til de farvetekniske materialer på det tidspunkt. Efter at have arbejdet med 13x18 centimeter glasplader, skiftede de omkring 1970 til negativfilm med 25 ASA hastighed. De tog typisk to eksponeringer for hver udsigt, med en række eksponeringstider fra 10 sekunder til et minut. Bechers delte mørkekammeropgaverne, hvor Bernd udviklede negativerne, og Hilla lavede printene. For at få himlen til at fremstå hvid i deres print, fotograferede de ofte på overskyede dage, men optimerede belysningen for hvert motiv (ved brug af et blåt filter, når himlen var blå), eller fotograferede tidligt om morgenen i forår og efterår. Deres motiver inkluderede rammehuse (tømmerrammer), stalde, vandtårne, kultippe, køletårne, kornhøje, kulbunkere, cokingovne, olie raffinaderier, blast furnace, gaslagre, opbevaringssiloter og lagre. På hvert sted skabte Bechers også overordnede landskabsfotografier af hele anlægget, som satte strukturerne i deres kontekst og viste, hvordan de relaterer til hinanden. De udelukkede detaljer, der ville distrahere fra det centrale tema, og opbyggede i stedet sammenligninger af synsvinkel og belysning, som førte øjet til det grundlæggende strukturelle mønster i de billeder, der blev sammenlignet. Dette princip, som er beslægtet med filosofien bag den nye topografibevægelse, er mest tydeligt i de to offentliggjorte serier, Anonyme Skulpturer: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industriel Bygning, 1963–1975, hvor billederne kontrasteres i grupper af tre. Et andet tidligt projekt, som de forfulgte i næsten to årtier, blev udgivet som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, en visuel katalog over strukturer, en tilgang der karakteriserede meget af deres arbejde.
Ved at fokusere på den kulturelle dimension af industriel arkitektur fremhævede deres arbejde også behovet for at bevare disse bygninger. På parrets initiativ blev Zollern II/IV Colliery ved Dortmund-Bovinghausen i Ruhr-området, en historistisk struktur med undtagelse af maskinhallen (Jugendstil), udpeget som et beskyttet vartegn.
The Bechers fotograferede også uden for Tyskland, herunder fra 1965 bygninger i Storbritannien, Frankrig, Belgien og senere i USA. I 1966 foretog de en seks måneders rejse gennem England og Sydwales, hvor de tog hundredvis af fotografier af kulindustrien omkring Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda-dalen. I 1974 rejste de for første gang til Nordamerika, hvor de besøgte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og det sydlige Ontario, og skildrede en række industrielle strukturer, fra kulbrydere til træramper.
Bechers udstillede og offentliggjorde deres enkeltbillede gelatin-sølvprint, grupperet efter motiv, i en gitterstruktur med seks, ni eller femten billeder. I midten af 1960'erne havde Bechers valgt en foretrukken præsentationsform: billeder af strukturer med lignende funktioner vises herefter side om side for at opfordre seerne til at sammenligne deres former og design baseret på funktion, regionale særpræg eller strukturerne alder. Bechers brugte udtrykket 'typologi' til at beskrive disse ordnede fotografisamlinger. Titlerne på værkerne er korte, og billedtekster angiver kun tid og sted. I 1989–91, til en udstilling på Dia Art Foundation i New York, introducerede Bechers en anden form i deres værk: enkeltbilleder, der er større — fireogtyve gange tyve tommer — og præsenteres individuelt i stedet for som gitterarrangementer.
I 1976 begyndte Bernd Becher at undervise i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf (politikforhold forhindrede Hillas samtidige ansættelse), hvor han blev på fakultetet indtil 1996. Før ham var fotografi blevet udelukket fra det, der i høj grad var en skole for malere. Han påvirkede elever, der senere gjorde sig bemærket inden for fotografiverdenen. Tidligere elever af Bernd inkluderede Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.
Efter Bernd Bechers død fortsatte hans enke Hilla med at samle deres værker, for det meste ved at bruge eksisterende fotografier.
Bechers havde deres første gallerieksponering i 1963 på Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres arbejde blev bedre kendt i USA med udgivelsen af deres bog Anonyme Skulpturer i 1970. Bechers blev vist på George Eastman House og i soloudstillinger på Sonnabend Gallery, New York, i 1972. I 1974 arrangerede Institute of Contemporary Arts, London, en udstilling af deres værker, som turnerede i Storbritannien. Parret blev inviteret til at deltage i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, samt ved Bienal de São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, arrangerede en retrospektiv udstilling af kunstnernes værker i 1981. I 1985 havde kunstnerne en større museumsudstilling, der rejste til Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien. I 1991 vandt kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur ved Venezia Biennale. Installationen i Venedig blev omarbejdet senere i 1991, i en retrospektiv udstilling på Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies-installationen blev udstillet i 1994 på Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og på Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver af parrets værker er blevet organiseret af Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).
I 2014 kuraterede Hilla Becher udstillingen 'August Sander/Bernd and Hilla Becher: A Dialogue' på Bruce Silverstein Gallery i New York. I modsætning til tidligere udstillinger blev Bechers' arkitektoniske billeder vist som enkelte 'portrætter', mens Sanders fotografier af mennesker blev præsenteret som typologiske gitter. I 2022 holdt Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv udstilling af deres fotografiske værk, som modtog 'blockbuster'-anmeldelser fra store kunstkritikere.
Becher-skolen har påvirket en række (primært) tyske fotografer, herunder Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den canadiske fotograf Edward Burtynsky har også hentet inspiration fra duoen og arbejder på en lignende måde. Udover sine vigtige dokumentariske og analytiske kvaliteter har Bechers' langvarige projekt også haft en betydelig indflydelse på Minimalisme og Conceptual Art siden 1970'erne.
Den højeste pris, som et af duoens værker opnåede, var da Water Towers (1972), et gitter af ni fotografier, blev solgt for 441.940 US Dollar hos Sotheby's Paris den 15. november 2015.
Wikipedia