Richard Avedon - Evidence 1944-1994 (FRESH COPY) - 1994

Vidunderlig storformatbog fra 1994 (!) af den store amerikanske fotograf Richard Avedon (1923–2004).

Udgivet for den samme titel som udstillingsrundvisning gennem USA ('Whitney Museum of American Art', New York), Tyskland ('Museum Ludwig', Köln), Italien ('Palazzo Reale', Milano), Storbritannien ('National Portrait Gallery', London) og ved 'The Minneapolis Institute of Arts'.

MEGET FERSK TILSTAND

Velkommen til den næste udgave af de SUPER POPULÆRE BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktioner af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Schirmer and Mosel, München; Eastman Kodak. I samarbejde med Whitney Museum of American Art, New York og Museum Ludwig, Köln. 1994. Første tyske udgave, første tryk.

Softcover. 285 x 365 mm. 185 sider. Billeder: Richard Avedon. Redigeret af Mary Shanahan. Tekst: Jane Livingston, Adam Gopnik. Oversættelse til tysk: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Forord: Marc Scheps, David A. Ross. Tekst på tysk.

Betingelse:
Bogen indeni og udenpå er meget frisk, med kun få (normale) brugsspor; ingen mærker, ingen brune pletter (foxing), ingen bemærkelsesværdige mangler. Samlet set meget fin, bedre end normalt.

Fremragende fotobog af Richard Avedon – i meget god stand.

Richard Avedon blev født og boede i New York City. Hans interesse for fotografi begyndte i en tidlig alder, og han tilmeldte sig Young Men’s Hebrew Association (YMHA) kameraklub, da han var tolv år gammel. Han gik på DeWitt Clinton High School i Bronx, hvor han medredigerede skolens litterære tidsskrift The Magpie sammen med James Baldwin. Han blev udnævnt til Poet Laureate for New York City High Schools i 1941.
Avedon sluttede sig til militæret i 1942 under Anden Verdenskrig og tjente som Fotografassistent Anden Klasse i U.S. Merchant Marine. Som han beskrev det, “Mit job var at lave identitetsfotografier. Jeg må have fotograferet hundrede tusinde ansigter, før det gik op for mig, at jeg blev fotograf.”
Efter to år i handelsflåden forlod han søfarten for at arbejde som professionel fotograf, først ved at skabe modebilleder og studerede sammen med kunstdirektør Alexey Brodovitch ved Design Laboratory ved New School for Social Research.
I en alder af 22 år begyndte Avedon at arbejde som freelancefotograf, primært for Harper’s Bazaar. Oprindeligt nægtede magasinet ham mulighed for at bruge et studie, og han fotograferede modeller og mode på gaden, i natklubberne, ved cirkusset, på stranden og andre usædvanlige steder, og han anvendte den endeløse opfindsomhed og snilde, der blev et kendetegn ved hans kunst. Under Brodovitchs vejledning blev han hurtigt den førende fotograf for Harper’s Bazaar.
Fra begyndelsen af sin karriere lavede Avedon formelle portrætter til offentliggørelse i Theatre Arts, Life, Look og Harper’s Bazaar-magasinerne, blandt mange andre. Han var fascineret af fotografiets evne til at antyde personligheden og fremkalde livet hos sine motiver. Han registrerede positurer, holdninger, frisurer, tøj og tilbehør som vitale, åbenbarende elementer af et billede. Han havde fuld tillid til fotografiets todimensionelle natur, hvis regler han bøjede til sine stilistiske og narrativt formål. Som han med et skævt smil sagde: “Mine fotografier går ikke under overfladen. Jeg har stor tro på overflader. En god overflade er fuld af spor.”
Efter at have været gæsteredaktør på Harper’s Bazaars aprilnummer i 1965, forlod Avedon magasinet efter at have mødt en storm af kritik over sit samarbejde med modeller med farve. Han sluttede sig til Vogue, hvor han arbejdede i mere end tyve år. I 1992 blev Avedon den første fastansatte fotograf på The New Yorker, hvor hans portrættkunst bidrog til at omdefinere magasinets æstetik. I denne periode sås hans modefotografi næsten udelukkende i det franske magasin Égoïste.
Gennem hele sin karriere drev Avedon et succesfuldt kommercielt studie, og han er bredt krediteret for at have udvisket grænsen mellem «kunst» og «kommerciel» fotografi. Hans branddefinerende arbejde og lange samarbejder med Calvin Klein, Revlon, Versace og et dusin andre selskaber resulterede i nogle af de mest kendte reklamekampagner i amerikansk historie. Disse kampagner gav Avedon frihed til at forfølge større projekter, hvor han udforskede sine kulturelle, politiske og personlige passioner. Han er kendt for sin udvidede portrættering af den amerikanske borgerrettighedsbevægelse, Vietnamkrigen og en fejret cyklus af fotografier af sin far, Jacob Israel Avedon. I 1976, for Rolling Stone-magasinet, producerede han «The Family», et kollektivt portræt af den amerikanske magtelite på tidspunktet for landets 200-års jubilæumsvalg. Fra 1979 til 1985 arbejdede han i vid udstrækning på en opgave fra Amon Carter Museum of American Art, og producerede til sidst udstillingen og bogen In the American West.
Avedons første museumsretrospektiv blev holdt på Smithsonian Institution i 1962. Mange store museumsudstillinger fulgte, inklusive to på Metropolitan Museum of Art (1978 og 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) og Whitney Museum of American Art (1994). Hans første fotobog, Observations, med et essay af Truman Capote, blev udgivet i 1959. Han fortsatte med at udgive bøger med sine værker gennem hele sit liv, inklusive Nothing Personal i 1964 (med et essay af James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med et essay af Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essays af Jane Livingston og Adam Gopnik), og The Sixties (1999, med interviews af Doon Arbus).
Efter at have lidt en hjerneblødning, mens han var på opdrag for The New Yorker, døde Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1. oktober 2004. Han grundlagde Richard Avedon Fonden i løbet af sit liv.
(Richard Avedon-fondets hjemmeside)