Alexey Brodovitch - Ballet - 2024

FANTASTISK, stærkt begrænset og hurtigt udsolgt genoptryk af Alexey Brodovitchs legendariske "Ballet", et af de mest indflydelsesrige og eftertragtede værker i fotobogens historie, oprindeligt udgivet i 1945 af J. J. Augustin, New York (ifølge rapporter blev kun 500 eksemplarer trykt).

En af de mest roste efterkrigstidens amerikanske fotografibøger, men så sjælden og dyr, at mange smagsdommere ikke engang har set et eksemplar af den originale udgave, for slet ikke at nævne at holde den i hænderne.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", siderne 110–113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, s. 240-241"
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", s. 136-137

Alexey Brodovitchs mål var at fange dansen i sin spontane og levende nutid.

Fremragende design.
Betagende tryk.

Ny, mint, ulæst; stadig oprindeligt indpakket i forlagets plastfolie.
Samlerens kopi

Velkommen til den næste udgave af de SUPER POPULÆRE BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktioner -
af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

Fri for alle kunstneriske forudfattelser og optaget af eksistentielle spørgsmål tilbragte Alexey Brodovitch fem år på de sidste turnéforestillinger med Ballets Russes i Amerika. Disse omfattede produktioner af Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers og Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence og Cotillon; samt Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie og Choreartium; samt Le Lac des Cygnes (efter Petipa) og Les Sylphides (efter Fokine). Da bogen udkom i 1945, havde flammen fra den revolutionære danse-tradition, som Sergei Diaghilev havde antændt og båret videre af hans kunstneriske arvinger, nået sin ende.
I Balleten engagerede Brodovitch sig i billedet og bogformen på en måde, der fortsat fascinerer den dag i dag. Trykning spillede dog en lige så afgørende rolle i hans eksperiment. Han forstærkede kornet i sit fotografiske film gennem en eksperimentel gravureproces, som var risikabel og uforudsigelig. Den improviserede tilgang krævede, at trykkeren var fuldt fordybet i skabelsesøjeblikket—analogt med en udøvende danser. Hver af hans beslutninger og udfordringer ville blive registreret på siderne.
Inking- og aftørringsmekanismerne i gravuretrykket blev brugt til aggressivt at markere danseaktionen over bogens brede sider, hvilket producerede billeder, der ofte ligner tegninger mere end fotografier. Isolerede pletter, streger og blækklatter blev accepteret og endda velkomne. Pladerne slidede ned, og blækniveauerne svingede dramatisk. De præcise mærker på siderne — som i en anden produktionskontekst måske ville blive anskuet som fejl — var mindre vigtige end det faktum, at de eksisterede og var synlige som ærlige og spontane spor af øjeblikkets skabelse.
På tærsklen til 80-året for udgivelsen af Ballet genopliver Little Steidls nye udgave Brodovitchs mesterværk i al sin materielle intensitet gennem en særligt udviklet eksperimentel femfarve trykproces. Den specialfremstillede teknik, som bringer de tekniske grænser for offsetlithografi til det yderste, blev udviklet og realiseret af Nina Holland med henblik ikke blot på at genskabe den visuelle intensitet i 1945-udgaven, men også på at genoplive risikoen og spontaniteten i Brodovitchs eksperiment.
I en separat pjece, der følger genudgivelsen, præsenterer Holland og medredaktøren Joshua Chuang en hidtil ukendt beretning om 1945-udgaven — baseret på deres retsmedicinske undersøgelse af den originale udgave — og foreslår, at Brodovitchs kunstneriske præstation ikke blot bør anses som et af højdepunkterne, men som et særligt radikalt værk i historien om fotobogen og trykkunsten.
Genoptrykket følger designet og konstruktionen af Brodovitchs 1945 originale udgave: et stift paperback-omslag med en syet bogblok bestående af ni signaturer på seksten sider; endpapirer; en grå buckram-indbundet ryg; og rå omslagsplader med et to millimeters udhæng. Bogen er udstyret med et blågråt fransk-wrap støvomslag trykt i hvidt. Genoptrykket blev indbundet af mesterbogbinder Sandra Roth hos Buchbinderei Köhler & Roth i Rodgau, ved hjælp af den samme hybride hånd- og maskinproduktion, der var typisk for et forlagsbinderi i 1945. Roth formede bogens rygge i hånden på den traditionelle måde og påførte to lag Planatol BB-disperisonslim—en overlegen teknik, der ikke kan udføres i dagens industrielle inline-bindingsprocesser.
(forlagets oplysninger)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Genoptryk.

Originalt porteføljeæske. 2 bind. 1. Illustreret originalt hardcover med syet binding og originalt støvomslag. 2. Håndsyet hæfte. 144 sider. 295 × 226 mm (æske). 280 × 215 mm (bog), 280 × 215 mm (hæfte, 16 sider). Tekst på engelsk.

Super flot, stærkt begrænset genudgivelse af Alexey Brodovitchs legendariske bog "Ballet" - i perfekt stand.

«Ballet» er den anerkendte grafiske designer Alexey Brodovitchs ikoniske 1945-bog med fotografiske vignetter, der fanger elleve forestillinger af The Ballets Russes mellem 1935 og 1937. Kendt for den dengang nyskabende brug af uklare skygger og dansere, badet i lys, er disse fængslende billeder af blandt andre hoveddanserne Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova og flere ledsaget af den New York-begyndte digter og dansekritiker Edwin Denbys korte, men overbevisende tekst.

Et mesterværk inden for filmisk sequencering og design. Ballet etablerede en indflydelsesrig skabelon og er fortsat et referencepunkt inden for fotografisk bogudgivelse i det tyvende århundrede. Alexey Brodovitch tog disse fotografier mellem 1935 og 1937 af forskellige internationale balletkompagni, der optrådte i New York. Oprindeligt havde han til hensigt at fange billeder af forestillingerne til 'souvenirformål', men udvidede senere sit anliggende til at fotografere danserne bag scenen under forestillinger og prøver. Senere forstørrede han små sektioner af udvalgte rammer og anvendte forskellige mørkekammerteknikker til at blege og udtvære visse områder, hvilket yderligere fremhævede billedets kontrast og korn. Brodovitch var afgørende i at introducere USA for en radikalt forenklet, 'modern' grafisk designstil udformet i Europa i 1920’erne, opbygget af forskellige avantgarde kunst- og designbevægelser. Som grafisk designer og kunstnerisk leder for Harper's Bazaar mellem 1934 og 1958 omdefinerede han mulighederne for, hvad der kunne opnås i en sideopsætning, og gennem sit 'Design Laboratory'-værkstedskurser vejledte og påvirkede generationer af fotografer, herunder Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel og Tony Ray-Jones. På grund af et lille oplag fik Ballet kun begrænset kommerciel eksponering, selvom dets indflydelse blev bredt mærket. Brodovitch distribute­re­de et betydeligt antal af de kopier, der kom ud i omløb, for det meste ved at give dem til venner og kolleger. Bogens knaphed blev forværret, da brande i 1956 og 1959 ødelagde store dele af Brodovitchs arbejdende arkiv og bibliotek, herunder det meste af hans resterende eksemplarer af Ballet.