Emilio Isgrò (1937) - Sans titre






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år med speciale i moderne kunsttryk.
| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 4 | ||
| € 3 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Emilio Isgrò, Sans titre, serigrafi i begrænset antal på 40 eksemplarer, 80 × 60 cm, fra 2014, håndsigneret, Italien som oprindelse, solgt af Galleria Grafica Manzoni med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
De mest erfarne samlere og værdsættere vil bemærke en utrolig sjælden særhed i dette værk af mesteren Emilio Isgrò, nemlig denne nuance af sletningen, disse ord, der er delvist synlige kun for dem, der er opmærksomme og nysgerrige.
Dette er et særligt kendetegn ved denne serigrafi, trykt i kun 40 eksemplarer, hvilket gør den til et særpræg i mesterens maleriske cyklus, der normalt enten fjerner ordet helt eller lader det være synligt; her har vi derimod tilføjelsen af 'sletningens udtoning'.
Emilio Isgrò, med sletningen, var en stor forløber for erkendelsen af værdiforringelsen og forfaldet af ordet, af sproget, af den værdi, som ordene besidder — et fænomen, som vi i dag oplever mere end nogensinde.
Mesteren begyndte i 1964 at advare om det, der nu er dagligdags og en potentiel kandidat; vi bemærker denne mangel på ordets værdi, opfattet som et middel til at formidle idéer, som kan udtrykkes i alle sine former, fra fjernsynsdebatter, i trykte nyhedsudgivelser, i massemediernes formidling og i det stadig mindre læsende samfund, som vi er ved at skabe.
Færre ord, mindre kultur i omløb, men dette, uanset kritiske diskussioner om kunsten, hvad betyder det for samfundet?
Evnen til at ræsonnere, og jeg vil tilføje evnen til at ræsonnere med kritisk og selvstændig tænkning, bestemmes af mængden og kvaliteten af det ordforråd, som et individ har; vi kan ikke tænke uden for de ord, vi kender, ligesom det ikke kan bygges et hus uden alt nødvendigt materiale, jo mere materiale der mangler, desto mindre fuldt, stabilt og gennemførligt bliver huset.
Når man begrænser ordene, begrænses også de begreber, man kan skabe, og evnen til at udtrykke dem eller at udtrykke sig.
Når man forstår tesen om færre ord betyder færre tanker, får Isgròs arbejde en meget høj kulturel og kunstnerisk værdi.
At skjule ordene bag udeladelsen er en teknik, som mesteren bruger for at vække nysgerrighed hos læseren af værket, en måde at opfordre os til at gå på opdagelse under ordet og forestille os, hvad der kunne være i forhold til det, der bliver læst 'frit'.
Et konceptuelt forløb bestående af opdagelse, undersøgelse og refleksion over ordene og deres placering, næsten som om Isgrò antog den pædagogiske rolle som lærer, såvel som intellektuel.
Men Isgrò er ikke kun en 'underviser'; han er også en skaber af nye syntaktiske og formelle regler, en udvikler af nye historier, men også en opmærksom satiriker. Mesteren er det, som en intellektuel burde være: en 'samvittighedens vækker'.
Emilio Isgrò placerer sig derfor i kunstens historie som vogter af ordet og dermed af kulturen, en grundlæggende rolle, som vi i stigende grad har brug for.
Værkets dimensioner er 80 × 60 cm.
Oprindelsen af værket er fra galleriet Grafica Manzoni, som udsteder certifikatet for ægthed.
De mest erfarne samlere og værdsættere vil bemærke en utrolig sjælden særhed i dette værk af mesteren Emilio Isgrò, nemlig denne nuance af sletningen, disse ord, der er delvist synlige kun for dem, der er opmærksomme og nysgerrige.
Dette er et særligt kendetegn ved denne serigrafi, trykt i kun 40 eksemplarer, hvilket gør den til et særpræg i mesterens maleriske cyklus, der normalt enten fjerner ordet helt eller lader det være synligt; her har vi derimod tilføjelsen af 'sletningens udtoning'.
Emilio Isgrò, med sletningen, var en stor forløber for erkendelsen af værdiforringelsen og forfaldet af ordet, af sproget, af den værdi, som ordene besidder — et fænomen, som vi i dag oplever mere end nogensinde.
Mesteren begyndte i 1964 at advare om det, der nu er dagligdags og en potentiel kandidat; vi bemærker denne mangel på ordets værdi, opfattet som et middel til at formidle idéer, som kan udtrykkes i alle sine former, fra fjernsynsdebatter, i trykte nyhedsudgivelser, i massemediernes formidling og i det stadig mindre læsende samfund, som vi er ved at skabe.
Færre ord, mindre kultur i omløb, men dette, uanset kritiske diskussioner om kunsten, hvad betyder det for samfundet?
Evnen til at ræsonnere, og jeg vil tilføje evnen til at ræsonnere med kritisk og selvstændig tænkning, bestemmes af mængden og kvaliteten af det ordforråd, som et individ har; vi kan ikke tænke uden for de ord, vi kender, ligesom det ikke kan bygges et hus uden alt nødvendigt materiale, jo mere materiale der mangler, desto mindre fuldt, stabilt og gennemførligt bliver huset.
Når man begrænser ordene, begrænses også de begreber, man kan skabe, og evnen til at udtrykke dem eller at udtrykke sig.
Når man forstår tesen om færre ord betyder færre tanker, får Isgròs arbejde en meget høj kulturel og kunstnerisk værdi.
At skjule ordene bag udeladelsen er en teknik, som mesteren bruger for at vække nysgerrighed hos læseren af værket, en måde at opfordre os til at gå på opdagelse under ordet og forestille os, hvad der kunne være i forhold til det, der bliver læst 'frit'.
Et konceptuelt forløb bestående af opdagelse, undersøgelse og refleksion over ordene og deres placering, næsten som om Isgrò antog den pædagogiske rolle som lærer, såvel som intellektuel.
Men Isgrò er ikke kun en 'underviser'; han er også en skaber af nye syntaktiske og formelle regler, en udvikler af nye historier, men også en opmærksom satiriker. Mesteren er det, som en intellektuel burde være: en 'samvittighedens vækker'.
Emilio Isgrò placerer sig derfor i kunstens historie som vogter af ordet og dermed af kulturen, en grundlæggende rolle, som vi i stigende grad har brug for.
Værkets dimensioner er 80 × 60 cm.
Oprindelsen af værket er fra galleriet Grafica Manzoni, som udsteder certifikatet for ægthed.
