Nik Haku - “What the Water Keeps” XL






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
| € 21 | ||
|---|---|---|
| € 19 | ||
| € 10 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
“What the Water Keeps” XL er et visuelt værk af Nik Haku, hvor en kvindelig skikkelse rejser sig op af et mørkt, flydende udstrækning, hvis bare skuldre og bryst opløses i en langsomt bevægende vandmasse. Lyset brydes over overfladen som erindring under pres, og slører grænsen mellem hud og strøm. Hendes blik vandrer indad, løsrevet, som om hun lytter til noget under tidevandet. Kroppen er ikke nedsænket, men ved at blive—hverken holdt eller frigivet—hængende i en tilstand, hvor formen bløder, og identiteten flyder ud i den omkringliggende dybde.
Kunstnerens erklæring:
Dette værk reflekterer over overgivelse uden sammenbrud. Jeg blev tiltrukket af ideen om fordybelse som en stille forhandling snarere end en handling af tab. Vanden? Vædet fortærer ikke skikkelsen; det bærer hende, omformer opfattelsen samtidig med at tilstedeværelsen bevares. Nøgneheden her er elementær, fri for narrativ og tillader kroppen at eksistere som terræn snarere end subjekt. Det, der betyder noget, er ikke hvad der træder frem af vandet, men hvad der forbliver uløst i det.
Detaljer om kunstværket:
• Begrænset udgave: 1/10
Trykt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper og sælges uden ramme.
Dets elegante finish og subtile tekstur giver et sofistikeret udseende med livlige, rige farver. Papirets naturlige modstandskraft hjælper også med at beskytte printet mod fingeraftryk og ridser.
Hvert stykke er individuelt nummereret og underskrevet, og inkluderer et ægthedscertifikat.
Printet er omhyggeligt rullet, pakket og sendt via sporet og forsikret ekspresbud fra Spanien til destinationer verden over.
Om kunstneren:
Jeg er Nik Haku, en visuel kunstner og fotograf, der udforsker mellemrummet mellem det virkelige og det ændrede.
Mit arbejde spænder over portrætfotografi og landskaber, begyndende med fotografi og udviklende sig gennem AI og digital manipulation. Jeg har som mål at skabe billeder, der udvisker grænsen mellem erindring, identitet og et forestillet rum.
“What the Water Keeps” XL er et visuelt værk af Nik Haku, hvor en kvindelig skikkelse rejser sig op af et mørkt, flydende udstrækning, hvis bare skuldre og bryst opløses i en langsomt bevægende vandmasse. Lyset brydes over overfladen som erindring under pres, og slører grænsen mellem hud og strøm. Hendes blik vandrer indad, løsrevet, som om hun lytter til noget under tidevandet. Kroppen er ikke nedsænket, men ved at blive—hverken holdt eller frigivet—hængende i en tilstand, hvor formen bløder, og identiteten flyder ud i den omkringliggende dybde.
Kunstnerens erklæring:
Dette værk reflekterer over overgivelse uden sammenbrud. Jeg blev tiltrukket af ideen om fordybelse som en stille forhandling snarere end en handling af tab. Vanden? Vædet fortærer ikke skikkelsen; det bærer hende, omformer opfattelsen samtidig med at tilstedeværelsen bevares. Nøgneheden her er elementær, fri for narrativ og tillader kroppen at eksistere som terræn snarere end subjekt. Det, der betyder noget, er ikke hvad der træder frem af vandet, men hvad der forbliver uløst i det.
Detaljer om kunstværket:
• Begrænset udgave: 1/10
Trykt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper og sælges uden ramme.
Dets elegante finish og subtile tekstur giver et sofistikeret udseende med livlige, rige farver. Papirets naturlige modstandskraft hjælper også med at beskytte printet mod fingeraftryk og ridser.
Hvert stykke er individuelt nummereret og underskrevet, og inkluderer et ægthedscertifikat.
Printet er omhyggeligt rullet, pakket og sendt via sporet og forsikret ekspresbud fra Spanien til destinationer verden over.
Om kunstneren:
Jeg er Nik Haku, en visuel kunstner og fotograf, der udforsker mellemrummet mellem det virkelige og det ændrede.
Mit arbejde spænder over portrætfotografi og landskaber, begyndende med fotografi og udviklende sig gennem AI og digital manipulation. Jeg har som mål at skabe billeder, der udvisker grænsen mellem erindring, identitet og et forestillet rum.
