Idiolidis Arias (1989) - "Ophelia"

Dette værk, malet med olie på lærred, tilbyder en moderne genfortælling af karakteren Ophelia, en central figur i William Shakespeares tragedie Hamlet. Langt fra en narrativ eller illustrativ fremstilling er maleriet struktureret som en symbolsk og følelsesmæssig fortolkning, der udforsker den indre dimension af karakteren og placerer hende i en tilstand af suspension mellem liv, hukommelse og opløsning. Ophelias figur synes at flyde på vandet, hendes krop overgivet til en stilhed, der antyder forladelse snarere end vold. Hendes holdning, med ansigtet løftet og øjnene lukkede, skaber et øjeblik af stilhedens overgang, hvor den dramatiske spænding i Shakespeares tekst forvandles til en kontemplativ oplevelse. Scenen skildrer ikke dødsøjeblikket, men snarere en følelsesmæssig tærskel, hvor karakteren synes at trække sig tilbage fra den ydre verden for at bebo et intimt og poetisk rige.
Vandet, fremstillet gennem overlappende lag og flydende penselstrøg, får en grundlæggende symbolsk karakter. Mere end blot en fysisk setting fungerer det som en metafor for det ubevidste, det tavse og den følelsesmæssige skrøbelighed. Den våde overflade omslutter figuren uden vold, hvilket styrker følelsen af drift og den gradvise udviskning af grænserne mellem krop og omgivelser. Buketten af blomster, der hviler i Ophelias hænder, refererer direkte til det symbolske sprog, der findes i det litterære værk. I denne billedlige kontekst fungerer blomsterne som et tegn på hukommelse og sårbarhed, bærere af en flygtig skønhed, der står i kontrast til den chromatiske tæthed i omgivelserne. Deres tilstedeværelse skaber en visuel spænding mellem det levende og det, der forsvinder, hvilket understreger karakterens tragiske tilstand.
Set fra et teknisk perspektiv tillader brugen af oliemaling på lærred en rig og organisk opbygning af tekstur og lys. De synlige penselstrøg, impasto og glasure skaber en omsluttende atmosfære, der afspejler karakterens psykologiske tilstand. Maleriet udfolder sig med tilbageholdt gestualitet, og undgår overdreven beskrivelse til fordel for antydning og følelsesmæssig indvirkning. Overordnet set er værket placeret inden for en figurativ tradition med symbolske rødder, og engagerer sig i en dialog med historiske fremstillinger af Ophelia set fra en nutidig vinkel. Maleriet søger ikke at illustrere Shakespeares tekst, men snarere at oversætte den til et introspektivt visuelt sprog, hvor den kvindelige figur bliver et arketype for sårbarhed, stilhed og tab. Det er et billede, der er ophængt i tid, og inviterer beskueren til langsom, refleksiv eftertanke.
Inkluderer certifikat for ægthed.

Værket er i fremragende stand og af høj visuel kvalitet, klar til afsendelse efter køb.
Dimensionen på maleriet er 100 x 65 cm, med en dybde på 3 cm. (39 x 25,5 tommer)
På bagsiden af stykket kan du finde oplysninger om værket.
Forsendelsen vil blive foretaget via UPS, FedEx og DHL, og levering til alle verdensdele.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, bobleplast, og inde i en karton- eller plastkasse i form af et rør.
Når arbejdet er betalt, kræves der tre dage til pakningen og levering til transportfirmaet.
Varen forventes at ankomme inden ti dage, afhængigt af destinationslandet.