Thomas Ruff - Andere Porträts + 3D (Biennale Venedig 95) - 1995

Velkommen til den næste udgave af de SUPER POPULÆRE BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktioner af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

FANTASTISK PUBLIKATION af den berømte tyske fotograf og kunstner Thomas Ruff -
viser sit arbejde til sin udstilling i det tyske pavillon ved Biennalen i Venedig i 1995.

Thomas Ruff, født i 1958, var en del af den legendariske første klasse hos Bernd og Hilla Becher ved "Kunstakademie" i Dusseldorf (sammen med Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Struth, Tata Ronkholz og Axel Hütte).
Thomas Ruff studerede på akademiet fra 1977 til 1985.
Thomas Ruff bliver ofte sammenlignet med andre medlemmer af en fremtrædende generation af europæiske fotografer, herunder Thomas Struth, Andreas Gursky og Rineke Dijkstra.
Thomas Ruff er blevet beskrevet som 'en mester i redigerede og genfortolkede billeder'.
I 1982 tilbragte han seks måneder på Cité internationale des arts i Paris. I 1993 var han stipendiat ved Villa Massimo i Rom.
Da han blev spurgt om sine påvirkninger, sagde Ruff: "min lærer Bernd Becher viste os fotografier af Stephen Shore, Joel Meyerowitz og de nye amerikanske farvefotografer."
Fra 2000 til 2005 underviste Ruff i fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf.

Cantz, Ostfildern. 1995. Første udgave, første tryk.

Blødt omslag (som udgivet).
210 x 280 mm.
60 sider.
Fotos: Thomas Ruff.
Tekst på engelsk og tysk.

Betingelse:
Indvendigt frisk og fejlfrit; rent uden mærker og uden misfarvning. Udefra med kun små tegn på brug; en lille gulnet rest af en tidligere prisetiket. Samlet i god stand.

Vidunderlig tidlig Ruff-udgivelse.

Ruff deler et studie på Düsseldorfs Hansaallee sammen med andre tyske fotografer Laurenz Berges, Andreas Gursky og Axel Hütte. Studiet, et tidligere kommunalt elværk, omfatter et kældergalleri.
Thomas Ruff, en af seks børn, blev født i 1958 i Zell am Harmersbach i Schwarzwald, Tyskland. I sommeren 1974 anskaffede Ruff sit første kamera, og efter at have deltaget i et aftenhold i de grundlæggende fotografiske teknikker begyndte han at eksperimentere og tog billeder, der lignede dem, han havde set i mange amatørfotografiske tidsskrifter.
I sin ungdom var han fascineret af Aldous Huxleys teorier, som inspirerede hans fotografier. I sommeren 1974 fik Ruff sit første kamera. Efter at have deltaget i et aftenhold i grundlæggende fotografiteknikker begyndte han at eksperimentere og tog billeder, der mindede om dem, han havde set i adskillige amatørfotografimagaziner.
Under sine studier i Düsseldorf og inspireret af Benjamin HD Buchlohs forelæsninger udviklede Ruff sin metode inden for konceptuel seriefotografi. Ruff begyndte at fotografere landskaber, men mens han stadig var studerende bevægede han sig over til indretningen i tyske boliger, med typiske træk fra 1950’erne til 1970’erne. Dette blev efterfulgt af lignende udsyn over bygninger og portrætter af venner og bekendte fra Düsseldorfs kunst- og musikscene, i første omgang i små formater.
I sit studiet mellem 1981 og 1985 fotograferede Ruff 60 halvlængde portrætter på samme måde: paslignende billeder, hvor den øverste kant af fotografierne lå lige over håret, jævn belysning, motivet mellem 25 og 35 år, taget med et 9 × 12 cm-negativ, og, på grund af brugen af blitz, uden bevægelses-slør. De tidlige portrætter var sort-hvide og små, men Ruff skiftede snart til farve og brugte en ensartet baggrund i forskellige farver; fra en bunke farvede kartonark kunne den, der skulle fotograferes, vælge én farve, som derefter fungerede som baggrund. Portrætterne viser de enkelte personer – ofte Ruffs medstuderende – indrammet som i et pasfoto, typisk vist med følelsesløse udtryk, nogle gange frontal, nogle gange i profil, og foran en enkel baggrund. Ruff begyndte i 1986 at eksperimentere med storformat-udskrivning og fremstillede i sidste ende fotografier helt op til syv gange fem fod i størrelse (210 × 165 cm). I 1987 havde Ruff uddybet projektet på flere måder og fastlagt stort set udelukkende brugen af fuld frontal synsvinkel og forstørrede det færdige værk til monumentale proportioner. Kunstkritikeren Charles Hagen, som skrev for The New York Times, kommenterede: “Blown up to wall-size proportions, the photographs looked like gigantic banners of Eastern European dictators.”
Da han fandt farvernes virkning for dominerende i disse, valgte Ruff en lys og neutral baggrund for de portrætter, han lavede mellem 1986 og 1991. I en samtale med Philip Pocock nævner Ruff en forbindelse mellem hans portrætter og politiets observationsmetoder i Tyskland i 1970'erne under det tyske efterår. Faktisk, mens han eksperimenterede med sammensatte ansigter i 1992, stødte Ruff på Minolta Montage Unit, en billedgenererende maskine, der blev brugt af det tyske politi i 1970'erne til at generere sammensatte portrætter. Gennem en kombination af spejle producerer fire portrætter, som fødes ind i maskinen, ét sammensat billede. Ruff begyndte med at rekonstruere ansigter, men fandt snart det mere interessant at konstruere kunstige ansigter, som ofte kombinerer træk fra mænd og kvinder, der ikke gør det, men som tænkes kunne eksistere i virkeligheden; dette resulterede i hans Anderes Porträt-serie (1994–1995).
Ruff havde til hensigt, at store grupper af de cirka 8 × 10 tommers farveportrætter skulle hænge sammen; for at tilføje variation fotograferede han hver person foran en farvet baggrund.
Wikipedia