Thomas Struth - Unconscious Places (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

Velkommen til den næste udgave af de SUPER POPULÆRE BEST-OF-PHOTOBOOKS-auktioner af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og samlet forsendelse verden over.

FANTASTISK FOTOBOGSTITEL af den berømte tyske fotograf Thomas Struth, kendt for mange fremragende fotobøger som 'Museum Photographs' (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook - A History, bind 2, side 273/274) - i helt ny stand.

Thomas Struths enestående stil fremhæves i denne nye kompakte udgave af hans markante samling af gadebilleder fra 1970 til 2010.

Ny, mint, ulæst; stadig oprindeligt indpakket i forlagets plastfolie.
Samlerens kopi

Thomas Struth er en af de mest kendte fotografer, der er kommet ud af Bernd og Hilla Bechers skole. I denne anerkendte volumen præsenterer Struth en række bylandskaber fra byer som Edinburgh, Lima, Pyongyang, Napoli og New York City, alle optaget under lignende forhold - uden menneskelig aktivitet. Struth refererer til disse trivielle bygninger, folketomme gader og anonyme facader som 'ubevidste steder' - miljøer der får mening først og fremmest af beskueren. Fanget med udsøgt teknisk kunnen og præsenteret med kraftfuld, tilbageholdt neutralitet, giver Struths billeder os mulighed for fuldt ud at værdsætte en bys karakter - fra de telefonledninger, der hænger over den, til fortovet nedenfor. Den berømte sociolog Richard Sennetts oplysende essay afslører, hvordan Struths nøgne, klare fotografi får beskueren til at danne sine egne konklusioner frem for at tvinge et perspektiv. Det resulterende samspil mellem fotograf, beskuer og landskab kan indeholde nøglen til at forstå, hvordan arkitektur påvirker vores daglige liv.
Fra forlaget

Thomas Struth var elev i den første klasse af de meget indflydelsesrige fotografer og kunstnere Bernd og Hilla Becher ved 'Kunstakademiet' i Düsseldorf.
Dusseldorf School of Photography refererer til en gruppe fotografer, der studerede ved 'Kunstakademie Dusseldorf' i midten af 1970'erne.
Kendt for deres strenge hengivenhed til den tyske tradition fra 1920'erne, Neue Sachlichkeit, var Bechers' fotografier klare, sort-hvide billeder af industrielle arketyper (kulminedæksler, vandtårne, kulbunkere).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth ændrede deres læreres tilgang ved at anvende nye tekniske muligheder og en personlig og nutidig vision, samtidig med at de bevarede den dokumentariske metode, deres lærere foreskrev.

Thomas Struth, født 1954, er en tysk fotograf, der er mest kendt for sin Museum Photographs-serie, sort-hvide fotografier af gaderne i Düsseldorf og New York taget i 1970'erne, og sin familiefotografier-serie. Struth bor og arbejder mellem Berlin og New York.
Født af keramikerpottemageren Gisela Struth og bankdirektør Heinrich Struth i Geldern, Tyskland, uddannede Struth sig ved Kunstakademiet i Düsseldorf fra 1973 til 1980, hvor han indledningsvis studerede maleri under Peter Kleemann og fra 1974 Gerhard Richter. I stigende grad tiltrukket af fotografi og med Richters støtte tiltrak Struth, sammen med Candida Höfer, Axel Hütte og Tata Ronkholz, sig til det første år af den nye fotografiklasse drevet af Bernd og Hilla Becher, i 1976.
Wikipedia

Prestel, München, London, New York. 2020. Første Prestel-udgave, første tryk.
Originalt udgivet af Schirmer og Mosel, München, i 2012.

Hårdbind med støvomslag. 240 x 228 mm. 264 sider. Fotoer: Thomas Struth. Tekst: Richard Sennett. Tekst på engelsk.

Fremragende fotobog af Thomas Struth - i perfekt stand.

Thomas Struth er en af Tysklands mest kendte nutidige fotografer. Hans værker er blevet vist bredt i udstillinger som The Metropolitan Museum of Art i New York, Museo Nacional del Prado i Madrid, Whitechapel Gallery i London og Haus der Kunst i München. Han bor i Berlin og New York.

Richard Sennett er Centennial-professor i sociologi ved London School of Economics. Han er stiftende direktør for New York Institute for the Humanities, og i 2018 blev han udnævnt til Officer of the Order of the British Empire og valgt som Fellow af British Academy.

I 1976, som en del af en studenterudstilling på Akademiet, viste Struth for første gang et gitter bestående af 49 fotografier taget fra et centralt perspektiv på Düsseldorfs øde gader, hver af dem efter en streng logik om centralsymmetri. Kompositionerne er enkle, og fotografierne er hverken iscenesatte eller digitalt manipulerede i efterproduktionen. Stærke kontraster mellem lys og skygge undgås også; Struth foretrækker det grålige, uinflekede lys fra det tidlige morgengry. Dette tjener til at understrege den neutrale behandling af scenerne.
I 1977 rejste Struth og Hütte til England i to måneder og samarbejdede om at fotografere forskellige aspekter af boliger i det urbane miljø i East London. I 1978 var Struth den første kunstner i residence på P.S. 1 Studios, Long Island City. I 1979 rejste Struth til Paris for at besøge Thomas Schütte, en medstuderende ved Kunstakademie, og fortsatte sine fotografier af bybilleder. Han producerede senere lignende serier i Rom (1984), Edinburgh (1985), Tokyo (1986) og andre steder. Disse tidlige værker bestod hovedsageligt af sort-hvide billeder af gader. Skyskrabere var et andet træk ved hans arbejde, hvor mange af hans fotografier forsøgte at vise den relation, folk har til deres moderne miljø.
I mid-1980'erne tilføjede Struth en ny dimension til sit arbejde, da han begyndte at lave familiefotografier, hvor nogle er i farver, og andre i sort-hvid. Dette skete efter et møde med psychoanalytiker Ingo Hartmann. Som følge heraf forsøger disse værker at vise de underliggende sociale dynamikker i et tilsyneladende stille fotografi.
I 1989 begyndte Struth på sit mest kendte cyklus, Museum Photographs, der er viet til besøgende på nogle af verdens største museer og bygninger, herunder The Art Institute of Chicago, Musée du Louvre i Paris, Accademia i Venedig og Pantheon i Rom. Efter at have udvidet praksissen efter at have boet i Napoli og Rom i slutningen af 1980'erne, fotograferede han også besøgende i kirker. Fra 1998 og frem udvidede Struth serien med billeder taget på steder med kraftfuld sekulær betydning (herunder Times Square og Yosemite National Park). Hans billeder af Pergamonmuseet i Berlin, taget mellem 1996 og 2001, udgør den første serie af Museum Photographs, der udelukkende er dedikeret til et enkelt museum med arkitektoniske og skulpturelle værker fra den klassiske antik, herunder det berømte Pergamonalter og Milet-markedets port. Efter flere mislykkede forsøg på at lave værker baseret på spontane billeder af besøgende på Pergamonmuseet, besluttede han i 2001 at orkestrere placeringen af deltagerne i en serie af fotos. Struths 'Museo del Prado'-serie fra 2005, bestående af fem fotografier taget over en uge, alle fra lidt forskellige vinkler, af besøgende, der flokkes omkring Velázquez' Las Meninas. Også i 2005 begyndte han at producere en anden serie bestående af nærbilleder af tilskuere til et enkelt værk på Hermitage i Sankt Petersborg. Her er tilskuerne det centrale objekt i fotografiet, mens kunstværket selv forbliver uden for rammen. Ved at inkludere i sine fotografier mennesker, der ser på kunst, får 'Struth' seerne til at blive opmærksomme på deres egen aktive deltagelse i værkets meningsfuldhed, ikke som passive forbrugere, men som genfortolkere af fortiden.
Med udgangspunkt i Düsseldorf fortsatte Struths profil med at vokse i 1990'erne. Mellem 1998 og 2006 begyndte Struth at søge efter jungleindstillinger i Japan, Australien, Kina, Amerika og Europa; hans første otte store formaterede billeder fra Paradiset blev skabt i 1998 i Daintree Rainforest i Australien. Mellem 1995 og 2003 producerede han en serie fotografier, der viste grupper af mennesker samlet på symbolske steder, enten som turister eller som pilgrimsrejser.
Endnu en gang skabt over hele Asien, Europa og Amerika, muralstore farvefotografier fra 2010, op til 4 meter lange, dokumenterer den strukturelle kompleksitet i fjerne techno-industrielle og videnskabelige forskningsrum, såsom fysikinstitutter, farmaceutiske fabrikker, rumstationer, dokker, atomfaciliteter og andre bygningsværker af teknologisk produktion. I 2014 præsenterede Struth en serie billeder, hvor han igen trænger ind i centrale steder for menneskets fantasi for at undersøge landskabet af erhverv, opfindelse og digital ingeniørkunst. Som et arketypisk sted for skabelsen af kulturelle drømme og fantasi viser en gruppe billeder panoramiske udsigter over Disneyland og Disney California Adventure (uden folkemængder), delvist inspireret af Katja Eichingers artikel fra 2008 i Frankfurter Allgemeine Zeitung om den ændrede opfattelse og læsning af forlystelsesparkerne siden deres begyndelse i 1950'erne. Til sit seneste værk, Animals (2017–2018), arbejdede Struth på Leibniz-Instituttet for Zoo- og Vildtforskning (IZW) i Berlin, hvor han fulgte biologer og veterinærmedicinere i deres studier af dyrelivets mangfoldighed og bevarelse.
I mellemtiden fortsætter Struth med at tilføje til sin samling af familiebilleder. I 2002 bad Gerhard Richter Struth om at lave et familiebillede til en artikel om Richters arbejde i New York Times Magazine. I 2011 blev han opfordret af National Portrait Gallery til at lave et dobbeltportræt af dronning Elizabeth II og hertugen af Edinburgh.
Fra 1993 til 1996 var Struth første professor i fotografi ved Staatliche Hochschule für Gestaltung i Karlsruhe, Tyskland. I 2007 var han kunstner i residens ved Atlantic Center for the Arts. Mellem 2010 og 2011 tjente han som Humanitas Visiting Professor i samtidskunst ved University of Oxford.
Wikipedia