Retrato del pintor alemán Max Beckmann, realizado con carboncillo y gouache sobre un lienzo de 100cm x 81cm en el año 2019. Firmado por rótulador negro en la parte inferior derecha. Viene con certificado de autenticidad, estado impecable. La obra se envía enrollada dentro de un tubo. Biografía del Artista – Oliver Plehn La obra del pintor y dibujante alemán Oliver Plehn se caracteriza por representaciones expresivas del cuerpo humano y animal. Los rostros y cuerpos forman el centro de su universo artístico: poderosos, sensibles y llenos de profundidad psicológica. Desde su infancia, las imágenes de los expresionistas alemanes influyeron en él, cuya inmediatez emocional y libertad formal siguen siendo una referencia en su lenguaje artístico hasta el día de hoy. Desde joven, Plehn decidió ser artista y mantener su independencia creativa. Además de estudiar pintura y dibujo en escuelas de arte, cursó estudios en ciencias naturales, lo que le permitió una independencia profesional y libertad artística. A principios de la década de 1990, una beca en el campo de la mecánica cuántica lo llevó a Madrid. Oliver Plehn vive con su esposa y dos hijas en el barrio madrileño de Carabanchel Alto. Declaración Artística Mi trabajo surge del impulso de comprender la existencia humana en su interior más profundo y contradictorio. A lo largo de mi carrera, he explorado el retrato como un medio para revelar no solo lo visible, sino también lo oculto: emociones reprimidas, cicatrices del alma, gestos de resistencia silenciosa. Pinto desde la fragilidad, desde ese espacio liminal donde el dolor y la belleza coexisten sin permiso. No me interesa capturar rostros perfectos, sino presencia, esa que habla de lo que queda no dicho. Me atraen los silencios, las miradas que cargan historias, los cuerpos que vibran con lo vivido. Cada obra es para mí un intento de diálogo con lo desconocido, ese territorio interior del que a menudo tratamos de escapar. Mi objetivo como artista es crear imágenes que no solo sean observadas, sino que interroguen al espectador. Quiero que actúen como espejos en los que se pueda encontrar algo de uno mismo, incluso en la inquietud o el malestar. Trabajo de forma figurativa, sí, pero busco en ello la apertura al misterio, a la duda, a la emoción que no encuentra palabras. Siento que el arte tiene el poder de sanar, de revelar y de acompañar. En este sentido, mi práctica también es una forma de cuidado: para mí mismo, y para todos aquellos que se acerquen a estas imágenes con el corazón abierto. Exposiciones • Presencia online en Artsy • Presencia online en Flecha.es • Presencia online en 1819 Art Gallery • “Aqua versus Terra”, 1 – 30 de septiembre de 2025, Madrid • “Madrid Oculto”, 1 de junio a 15 de julio de 2025, Madrid • “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 de diciembre de 2022 – 6 de enero de 2023, Madrid • Exposición en la Yale Graduate School of Art, marzo de 2021 • Exposición individual en el Aeropuerto Internacional Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 de diciembre de 2019 – 7 de febrero de 2020 • Exposición individual "The Passion of the Christ" en la iglesia alemana Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid • Exposición en la United Artist Fair 2019 en la Casa de Cantabria, Madrid, febrero de 2019 • Exposición de pinturas en Calle Serrano, Madrid, diciembre de 2018 – febrero de 2019 • Exposición individual de pinturas en Madrid, España, noviembre de 2018 • Exposición de pinturas en Madrid, España, Calle Serrano, noviembre de 2016 – enero de 2017