Oliver Plehn - The dentist

Tandlægen, værk udført med olie på et lærred på 60 cm x 50 cm i år 2021. Signeret med sort tusch i nederste højre hjørne. Med ægthedscertifikat, fejlfri tilstand. Værket sendes rullet i et rør.

Spejle af væsenet: Portrætter af skrøbelighed og styrke

Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery

Den samling, som står foran os, er et følelsesladet kompendium af værker, der udforsker dybden af menneskets tilstand gennem portrætter og figurer fulde af symbolik. Disse værker flettes sammen i en visuel fortælling, der udspiller en farvepalet af subtile og ofte mørke nuancer, som vækker introspektive og kontemplative stemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke kun beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og dets motiver, hver med en stille men håndgribelig historie.

Texturerne og de anvendte teknikker varierer fra det blødt udtværrede til det kraftigt markerede, hvilket afspejler mangfoldigheden af menneskelige følelser og kompleksiteten i vores erfaringer. Stregerne, uanset om de er faste eller rystende, sammen med samspillet mellem lys og skygge, skaber en atmosfære, der går ud over det visuelle og rører tilskueren i sjælen.

Værket svinger mellem en bogstavelig fremstilling og abstraktion, og lader beskueren at udfylde hullerne, hvilket fremmer en dybere deltagelse. Den tilsigtede brug af elementer, der bryder med forventningerne, såsom en kniv, der skærer gennem ansigtet på en figur, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en indadvendt refleksion over, hvad det betyder at være menneske i tider præget af følelsesmæssig og social uro.

Samlingen som helhed fungerer som et spejl på den skrøbelighed og den styrke, der ligger i den menneskelige ånd. Hvert stykke, skønt det forbliver unikt i sit udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstandsdygtighed og sårbarhed. Udvalget af motiver, fra menneskelige figurer til fremstillinger af dyr, hver enkelt gennemsyret af dyb følelsesmæssighed, forstærker denne dialog og antyder en universelitet i vores følelsesmæssige oplevelser.

Dette udvalg af værker er, ud over at være en simpel udstilling af teknisk dygtighed, et vidnesbyrd om kunstens evne til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen indfanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre det inviterer disse værker tilskuere til at konfrontere det ukendte inden i dem selv og i den verden, der omgiver dem, og tilbyder et rum for anerkendelse og katarsis.

Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Malerens og tegnerens Oliver Plehn tyske kunstværk karakteriseres ved ekspressive fremstillinger af den menneskelige krop og af dyr. Ansigter og kroppe udgør centrum i hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har billederne af de tyske ekspressionister påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed fortsat er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Siden han var ung besluttede Plehn sig for at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler, læste han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990'erne førte et stipendium inden for kvantemekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og sine to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde opstår ud af ønsket om at forstå menneskets eksistens i dens inderste og mest modstridende væsen. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til at afsløre ikke kun det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjælen, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum, hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelsen, den der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af tavsheden, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det levede. Hvert værk er for mig et forsøg på en dialog med det ukendte, det indre territorium som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som får beskueren til at reflektere. Jeg ønsker, at de fungerer som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det en åbenhed over for mysteriet, for tvivlen, for den følelse, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har kraften til at helbrede, afsløre og ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med et åbent hjerte.

Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse hos 1819 Art Gallery
•
“Aqua mod Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling ved Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
Enkeltudstilling ved Madrid-Barajas Internationale Lufthavn "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•
Individuel udstilling "The Passion of the Christ" i den tyske kirke Friedenskirche, Serrano-gade 6, Madrid
•
Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Udstilling af malerier på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Soloudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Serrano-gade, november 2016 – januar 2017