Agathe Toman - CLOUD #4

Dette værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Kunstfotografi med grain. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der følger et certifikat for ægthed med, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Et nummereret værk, håndsigneret foran og bagside. Digigraphie-fine art pigmentudskrift af meget høj kvalitet.
Agathe Toman er en kunstner, der har været noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren :
Født i 1989, af fransk, østrigske og tjekkiske oprindelser, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole hos Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske modehuse i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behovet for udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
Hun har i dag bosat sig i Landes i tretten år og fremstår som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, hendes værker er blevet auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefulde kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige saloner, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og har gjort hendes tilstedeværelse udbredt i mange private samlinger verden over.

Agathes palet favoriserer dybe nuancer af sort og blåt, en diskret farvetoning i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaling og akryl i en intensitet, der vender tilbage til forbindelser med skjulte ting og fører beskueren ud over det synlige. Lerretet udøver en kraft og giver øret til sine egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med Bic-pen, bærer en destabiliserende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner; de overvælder os med stille fornemmelser, erindringer om en perfekt vægtløshed, der var ved vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte følger hendes univers i en lyrisk karakter, der beskriver hendes værk. Første digtsamling kaldet “You will have to learn to smile again” udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse gennem narrativ analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst, der hænger ved tykke lag.
Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin værk på emner som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsrammer er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere respekterede publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige oplevelse, sådan som hun opfatter den og omdanner den til kunst. Erfaringer hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktionsmåder i deres miljø, de forbindelser de danner og de vibrationer, både perceptible og uhørbare, der opstår.
Jeg udforsker temaer som identitet, erindring, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion og åbner en passage til ubevidstheden.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten af mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokrome nuancer, hvor mørket lever sammen med klarheden, blå farve gløder ved kontakt med sort, eller lyser alene op. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation, der fremkalder ægte følelser og vækker det usynlige til live; mine værker bliver således spejle af disse indre umulige sider.

En omhyggelig intimering mellem mine hænder og pigmenter, kulstift og malinger, ved aflejring af materialet på papir eller overflade. Mine teknikker udføres aldrig identisk; et resultat uden fuld kontrol. En forøget singularitet.
Jeg arbejder dermed på at fiksere bevægelsen af materien, dens lysdensitet, og tilføre mig selv til det, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde regnet med. Noget uventet. Dette uudsigelige intensiveret, subtilt antændt, som underkaster os og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, barkens farver, disse universelle tilstedeværelser, forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremveksten af et bestemt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvermål, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er “materialiseringer af psykiske tilstande”, menneskelige landskaber, tråde i min sjæl, og inviterer andres som smelter sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i vibrationerne, som mine værker skaber i beskueren. Det er to sensibiliteter, der mødes og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg ser dem som aktive væsener, der skaber hidtil uhørte forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver sin egen skaber og giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg påtager mig en vandring mod en ny vision af sin Væren, af mig selv, verden og de andre.

Hvis beskueren nu tillades at blive inviteret, er der psykiske resonanser, der stemmer overens og bliver til en fælles symfoni; en dialog begynder at opstå, en rytme begynder at føles. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uhåndgribelig refleksion. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker skærper den menneskelige hjerne, gøresindene skarpe, og at følelserne finder et ekko; at ordene finder resonans i dem.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket får os til at mobilisere i os selv, og resultatet af dette møde.

"Den psyke-smerte er forbundet med alt, der unddrages processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokeret eller i vente på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, en beholder og forbliver derfor i vildfarelse." René Roussillon - Manuel af psykologi og psykopatologi af klinisk generelt, side 146.

#Exclusive dfta