Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Dette værk er en del af kunstnerens "DELTE KOLEKTION".
Kunstfotografi med grain. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vedlægges et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret foran og bagside. Digiprint i fine art pigmentering af meget høj kvalitet.
Agathe Toman er kunstner og har været opført hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole under Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for 9 år siden, følte Agathe behov for at koncentrere sig udelukkende om sit kunstneriske arbejde.
Nu bosat i Landes siden tretten år, står Agathe frem som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Opført hos Sotheby’s siden 2021 er hendes værker solgt ved auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes anerkendelse i de prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige messer, især Art Paris, har givet hende enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

AGATHES palette favoriserer dybe nuancer af sort og blåt, en diskret farvetone i bevægelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter, blæk, oliepensler og akryler af en overvældende intensitet, der stræber efter at genforbinde med ting, der er skjulte, og føre beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en kraft, der afspejler hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med en Bic-pen, bærer en ustabilt stærk tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forvirrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med rolige fornemmelser, erindringer om en perfekt vægtløshed, som var vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmer hendes univers med et lyrisk præg, der karakteriserer hendes værk. Et første digtsamling kaldet «You will have to learn to smile again» udkommer vinteren 2024.

Udover sit kunstneriske virke er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transaktionsanalyse, som hun forfølger i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere dybt psykologiske dimensioner i hendes kunst, som er gennemsyret af nye dybder.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sit værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsområder er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Jacqui Ottoman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af den menneskelige erfaring, sådan som hun oplever den og forvandler den til kunst. Experiential, som hun deler med stor generøsitet.

"MIN VISJON:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyke og krop, og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktion, i deres miljø, de forbindelser, de opretter, og vibrationerne, både perceptible og udefinerbare, som deraf opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er præget af en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i den materielle realitet af mine værker: resolut abstrakte, i monokrome, nuancerede, hvor mørkets sameksisterer med klarhed, hvor blått flimrer ved kontakten med sort, eller lyser op af sig selv. Vi er i tilstedeværelsen-fraværet af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en fuldstændig skabelse, fri for imitation, der fremkalder ren emotion, fremkalder vækkelsen af det usynlige; mine værker bliver dermed spejle af disse indre aspekter, der ikke er afsløret.

En omhyggelig sammenhæng mellem mine hænder og pigmenter, kul og flydende blyant og malinger, ved aflejring af materialet på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentages aldrig; et resultat som ikke er fuldt kontrolleret. En ekstraordinær singularitet.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen af materie, tætheden af lyset, og tilføre mig selv til det, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Denne uudsigelige intensitet, subtilt antydet, som fortryller og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barkens, disse allestedsnærværende væsner omformer observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et entydigt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, som opfordrer andres til at flyde ind i dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, den ligger i de vibrationer, mine værker skaber i beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg ser dem som levende væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver også til skaber, giver liv til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg initerer en rejse mod en ny vision af sin Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er der psykologiske resonanser, der stemmer overens og samklang i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig, en rytme mærkes. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uløselig refleks. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker forfiner menneskers sind, skærper sjælene, og at følelserne finder en genspeiling, at ord giver genlyd.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, hvad der unddrager processens symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret, eller i vente på psykologisk indskrivning. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller visse tanker, men fordi visse processer i os ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytter, en beholder og dermed forbliver i vandringen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta