Giuseppe Bonsignore (XX - Girasoli





| € 10 | ||
|---|---|---|
| € 9 | ||
| € 8 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Beskrivelse af værket
I denne døde natur med solsikker skaber Giuseppe Bonsignore et levende og materielt billede, hvor farven bliver til handling, og handlingen bliver til følelse. Blomsterne er hverken idealiserede eller stillestående: de bøjer sig, overlapper hinanden, viser vægten af deres egen vitalitet, og antyder en tid, der går, samt en skønhed, der ikke behøver perfektion.
Penselstrøget er fyldigt, synligt, nogle gange ru, og giver en intens fysiskhed til overfladen af maleriet. De varme, jordnære gule dialogerer med snavsede grønne og violette antydninger, hvilket skaber en farvemæssig balance, der undgår enhver dekorativ selvtilfredshed. Vasen, solid og central, forankrer kompositionen, mens solsikkerne spreder sig ud i rummet med en ujævn og naturlig rytme.
Værket kommunikerer en fin spænding mellem energi og forfald, mellem lys og materiale, og fremkalder en følelsesladet og instinktiv maleri, der taler mere til følelserne end til den rene repræsentation.
Kunstnerprofil – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore er en kunstner, der primært arbejder gennem materiale og farve, og foretrækker en direkte, instinktiv og dybt menneskelig tilgang til kunsten. Hans forskning fokuserer på det udtryksfulde værdi af gestus og farvens evne til at formidle følelsesmæssige tilstande, snarere end på en trofast beskrivelse af motivet.
I sine værker tager Bonsignore fat på klassiske temaer — som dødt liv eller blomst — og frigør dem fra enhver illustrativ hensigt. Maleriet bliver et erfaringsfelt, hvor overfladen bevarer spor af den kreative proces, tiden og kunstnerens energi. Indflydelser fra den store ekspressionistiske og post-impressionistiske tradition er til stede som sprog og følsomhed, men bliver omarbejdet i en personlig og moderne nøgle.
Hans arbejde skiller sig ud gennem en stærk opmærksomhed på det maleriske materiale, brugen af varme og jordnære farvepaletter og en konstant spænding mellem den kompositoriske struktur og den gestuelle frihed. Hvert værk fremstår som et følelsesmæssigt fragment, en stilfærdig dialog mellem kunstneren, motivet og betragteren.
Beskrivelse af værket
I denne døde natur med solsikker skaber Giuseppe Bonsignore et levende og materielt billede, hvor farven bliver til handling, og handlingen bliver til følelse. Blomsterne er hverken idealiserede eller stillestående: de bøjer sig, overlapper hinanden, viser vægten af deres egen vitalitet, og antyder en tid, der går, samt en skønhed, der ikke behøver perfektion.
Penselstrøget er fyldigt, synligt, nogle gange ru, og giver en intens fysiskhed til overfladen af maleriet. De varme, jordnære gule dialogerer med snavsede grønne og violette antydninger, hvilket skaber en farvemæssig balance, der undgår enhver dekorativ selvtilfredshed. Vasen, solid og central, forankrer kompositionen, mens solsikkerne spreder sig ud i rummet med en ujævn og naturlig rytme.
Værket kommunikerer en fin spænding mellem energi og forfald, mellem lys og materiale, og fremkalder en følelsesladet og instinktiv maleri, der taler mere til følelserne end til den rene repræsentation.
Kunstnerprofil – Giuseppe Bonsignore
Giuseppe Bonsignore er en kunstner, der primært arbejder gennem materiale og farve, og foretrækker en direkte, instinktiv og dybt menneskelig tilgang til kunsten. Hans forskning fokuserer på det udtryksfulde værdi af gestus og farvens evne til at formidle følelsesmæssige tilstande, snarere end på en trofast beskrivelse af motivet.
I sine værker tager Bonsignore fat på klassiske temaer — som dødt liv eller blomst — og frigør dem fra enhver illustrativ hensigt. Maleriet bliver et erfaringsfelt, hvor overfladen bevarer spor af den kreative proces, tiden og kunstnerens energi. Indflydelser fra den store ekspressionistiske og post-impressionistiske tradition er til stede som sprog og følsomhed, men bliver omarbejdet i en personlig og moderne nøgle.
Hans arbejde skiller sig ud gennem en stærk opmærksomhed på det maleriske materiale, brugen af varme og jordnære farvepaletter og en konstant spænding mellem den kompositoriske struktur og den gestuelle frihed. Hvert værk fremstår som et følelsesmæssigt fragment, en stilfærdig dialog mellem kunstneren, motivet og betragteren.

