Edward Weston (1886–1958) - Tina with Tear






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
| € 41 | ||
|---|---|---|
| € 32 | ||
| € 25 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
EDWARD WESTON - Tina med tårer, Mexico City 1923
Tina Modotti og Edward Weston rejste til Mexico i 1923 i begyndelsen af en ekstraordinær periode med kunstnerisk kreativitet, der blev kendt som den mexicanske renæssance. Selvom den ofte opfattes som primært legemliggjort gennem Diego Riveras, David Alfaro Siquieiros' og José Clemente Orozcos politisk motiverede værker, blev den mexicanske renæssance formet af bidrag fra adskillige kunstnere, både mexicanske og expatriater, og gav grobund for et usædvanligt gæstfrit miljø for nyskabende kunstproduktion. Arbejdet Modotti og Weston skabte i 1920'erne markerer begyndelsen på en modernistisk fotografisk æstetik, som satte et uudsletteligt aftryk på fotografihistorien i Mexico. Hver især bidrog til denne historie individuelt: Modotti er kendt for smukke stillede liv, der gav plads for modernistiske billeder af mexicanske arbejdere og poetiske revolutionære ikoner. Westons billedlighed med et Pictorialist-inspireret udtryk blev forkastet til fordel for skarpe, klare, ’straight’ fotografier og en forpligtelse til form. Også inkluderet i denne udsøgt fremstillede bog er en selection af billeder af to mexicanske fotografer, Manuel Álvarez Bravo og Mariana Yampolsky, hvis værker blev påvirket af disse to fremmede.
Weston og Modotti rejste til Mexico sammen i 1923 i begyndelsen af deres kærlighedsaffære — han for at søge et kunstnerisk gennembrud, og hun for at forfine sine færdigheder som fotograf. Turen forandrede deres kunstneriske visioner og "markerer begyndelsen på en modernistisk fotografisk æstetik." Modottis fascination af de sociale forhold i Mexico og Westons formulerede respons på landskabet præsenterer en overbevisende visuel og intellektuel juxtaposition. Deres fælles øje for komposition, deres indflydelse på hinanden og deres individuelle svar på efterrevolutionært Mexico i 1920'erne afslører en mærkbar kemi mellem dem. Denne udsøgte præsentation af fotografier kommenterer ikke blot den kollektive kunstneriske proces, men afslører også hvordan to kunstnere kan påvirke og inspirere hinanden, men forblive meget separate, karakterfulde individer — en kommentar om menneskelig kærlighed og menneskelige forhold i et stort perspektiv.
EDWARD WESTON - Tina med tårer, Mexico City 1923
Tina Modotti og Edward Weston rejste til Mexico i 1923 i begyndelsen af en ekstraordinær periode med kunstnerisk kreativitet, der blev kendt som den mexicanske renæssance. Selvom den ofte opfattes som primært legemliggjort gennem Diego Riveras, David Alfaro Siquieiros' og José Clemente Orozcos politisk motiverede værker, blev den mexicanske renæssance formet af bidrag fra adskillige kunstnere, både mexicanske og expatriater, og gav grobund for et usædvanligt gæstfrit miljø for nyskabende kunstproduktion. Arbejdet Modotti og Weston skabte i 1920'erne markerer begyndelsen på en modernistisk fotografisk æstetik, som satte et uudsletteligt aftryk på fotografihistorien i Mexico. Hver især bidrog til denne historie individuelt: Modotti er kendt for smukke stillede liv, der gav plads for modernistiske billeder af mexicanske arbejdere og poetiske revolutionære ikoner. Westons billedlighed med et Pictorialist-inspireret udtryk blev forkastet til fordel for skarpe, klare, ’straight’ fotografier og en forpligtelse til form. Også inkluderet i denne udsøgt fremstillede bog er en selection af billeder af to mexicanske fotografer, Manuel Álvarez Bravo og Mariana Yampolsky, hvis værker blev påvirket af disse to fremmede.
Weston og Modotti rejste til Mexico sammen i 1923 i begyndelsen af deres kærlighedsaffære — han for at søge et kunstnerisk gennembrud, og hun for at forfine sine færdigheder som fotograf. Turen forandrede deres kunstneriske visioner og "markerer begyndelsen på en modernistisk fotografisk æstetik." Modottis fascination af de sociale forhold i Mexico og Westons formulerede respons på landskabet præsenterer en overbevisende visuel og intellektuel juxtaposition. Deres fælles øje for komposition, deres indflydelse på hinanden og deres individuelle svar på efterrevolutionært Mexico i 1920'erne afslører en mærkbar kemi mellem dem. Denne udsøgte præsentation af fotografier kommenterer ikke blot den kollektive kunstneriske proces, men afslører også hvordan to kunstnere kan påvirke og inspirere hinanden, men forblive meget separate, karakterfulde individer — en kommentar om menneskelig kærlighed og menneskelige forhold i et stort perspektiv.
