Agathe Toman - Orange Sunset - 2/15

Dette værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Kunstnerisk fotografisk tryk på glanset papir med korn. Vinter 2025.
Signatur nederst til højre. Nummerering nederst til venstre. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden. Trykt i Biarritz, Frankrig. Et certifikat for autentificering, udfyldt og underskrevet af kunstneren, vil også blive leveret til køberen. Fotografiet sælges uden ramme for at kunne sendes rullet.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte School of the Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-huse i Paris for 9 år siden følte Agathe behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes siden 13 år, står Agathe som en fremvoksende skikkelse i den moderne kunstscene, begge værdsat nationalt og internationalt.

Siden 2021 har hun været noteret hos Sotheby’s; hendes værker er blevet udbudt ved auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefulde kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige messer, især Art Paris, har vakt enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter, blæk, oljemaling og akryler med en overvældende intensitet, der fører til genforbindelse med skjulte ting og transporterer beskueren væk fra det synlige. Lærredet udøver en kraft og giver genklang til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med en Bic-pen, bærer en destabiliserende tiltrækningskraft. Agathes fotografier forstyrrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med rolige fornemmelser, en erindring om en fuldstændig vægtløshed, som var ved begyndelsen.
Hundredvis af hendes digte rytmiserer hendes univers med en lyrik, der kendetegner hendes værk. Første digtsamling med titlen « You will have to learn to smile again » udkommer vinteren 2024.

Ud over hendes kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transaktionsanalyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes begrebslige proces og gør det muligt for hende at integrere dybt psykologiske dimensioner i hendes kunst, som bærer nye tykke lag af betydning.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sit værk på vigtige temaer som mental sundhed, miljøet og uddannelse. Disse refleksionsrammer er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for moderne kunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, sådan som hun opfatter den og forvandler den til kunst. Erfaringer, hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyke og krop, og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger, hvordan de fungerer i deres miljø, hvilke forbindelser de etablerer, og de vibrationer, både perceptible og ikke-perceptible, der opstår.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion og åbner et passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i den materielle realitet af mine værker: resolut abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket lever side om side med klarhed, hvor blå farver fnugler ved kontakt med sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/presensen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for enhver imitation, fremkalder ren følelse og udløser opvågningen af det Usynlige; mine værker bliver således spejle for disse inderste, endnu ikke afslørede sider.

En omhyggelig forbindelse mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter, kuglepen og malinger, ved aflejring af materialet på papir eller på lærred. Mine udførelsesteknikker gentages aldrig; et resultat, der ikke er kontrolleret. En øget singularitet.
Så arbejder jeg på at fastlåse bevægelsen af materie, tætheden af lyset og tilføre mig selv til det, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde formodet. Noget uventet. Denne talemæssige intethed, intenst trykket, subtilt rystet, som fortryller og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barkene, disse allestedsnærværende, forvandler observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er « materielle tilstande af psykiske tilstande », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andre til at smelte sig sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske; den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber i beskueren. To sanser mødes, ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber hidtil ukendte forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver derfor også skaber, giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en vej til en ny vision af ens Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er der psykologiske resonanser, der stemmer overens og tilpasser sig i én og samme symfoni, et dialog begynder at opstå, et rytme begynder at mærkes. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, uopnåeligt spejl. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker forfiner menneskelige sind, skærper sjælene, og at følelserne finder et ekko, at ord finder en resonans.
Det vigtigste er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykisk blokeret, eller i vente på psykisk indskrivning. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller visse tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytter, en beholder og forbliver i vildrede." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#exclusivephoto