IABO - Taki 183 tribute Portrait

04
dage
13
timer
28
minutter
39
sekunder
Nuværende bud
€ 5
Ingen mindstepris
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 150 - € 200
6 andre mennesker holder øje med dette objekt
ITByder 4790
€ 5
ITByder 7802
€ 2
ITByder 1733
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

IABO – Taki 183 tribute Portrait, offsettryk i begrænset udgave på papir, 30×30 cm, Italien, 2020+, håndsigneret, i fremragende stand, solgt direkte fra kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Multiplo på kortet i begrænset udgave
Totale dimensioner 30x30 cm indre tegning 20x20 cm
Affiseret, nummereret, hånd-signeret af kunstneren med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Rammen er ikke inkluderet
- Hurtig forsendelse med UPS
-Instagram @iabo

Til at begynde med inspireres Iabo (Napoli, 1980) af popkunst fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men i håndværksmæssig forstand. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerede et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for mål, der skinner igennem i alle hans arbejder. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, præstigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han mærker og identificerer som et særligt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk følelse. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den generelle fantasiverden, altid reduceret til kernen. Og påklædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farvepalet, den ensfarvede farvetone, nuancernes progression, den markante streg. Ingen kunstige virkemidler, snarere en spændende leg på grænsen til den mest radikale cynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem billeder og tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er hyperaktuelt, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med konstant de-konstruktion og re-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema, og deraf opstår uendelige afledninger. Om det gælder bilens parkeringslinje eller en mangfoldig forbrugsvare, forbliver værkets livscyklus altid uundgåeligt uforurenet og de-flaxed.
Forbrugsglæden får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelsesbar format, moralsk etisk og personliggjort. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskursen om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender uden tvivl værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meters overflader, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superslagter.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af det populære, ikoniske, pop-hvirvlende imaginaire, er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og beregnet til en elite af tilhængere, der kan forstå dens primære mening: ud over æstetikken, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast bevidsthed om kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og det spontane underbygges af en velovervejet, intelligent, dannet poesi og et sikkert snit. Demokrati, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En urokkelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle skarpe emner og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Multiplo på kortet i begrænset udgave
Totale dimensioner 30x30 cm indre tegning 20x20 cm
Affiseret, nummereret, hånd-signeret af kunstneren med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Rammen er ikke inkluderet
- Hurtig forsendelse med UPS
-Instagram @iabo

Til at begynde med inspireres Iabo (Napoli, 1980) af popkunst fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men i håndværksmæssig forstand. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerede et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en indgroet sans for mål, der skinner igennem i alle hans arbejder. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe profiler eller postkasser, præstigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han mærker og identificerer som et særligt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk følelse. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den generelle fantasiverden, altid reduceret til kernen. Og påklædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer betragteren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farvepalet, den ensfarvede farvetone, nuancernes progression, den markante streg. Ingen kunstige virkemidler, snarere en spændende leg på grænsen til den mest radikale cynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem billeder og tilsyneladende adskilte, men altid funktionelle til at formidle en positiv diskurs. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er hyperaktuelt, nyttige til at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udligner afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde med konstant de-konstruktion og re-konstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter med et tema, og deraf opstår uendelige afledninger. Om det gælder bilens parkeringslinje eller en mangfoldig forbrugsvare, forbliver værkets livscyklus altid uundgåeligt uforurenet og de-flaxed.
Forbrugsglæden får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelsesbar format, moralsk etisk og personliggjort. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpelt, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege diskursen om rene linjer i kompositionen.
Iabo kender uden tvivl værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meters overflader, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superslagter.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af det populære, ikoniske, pop-hvirvlende imaginaire, er det ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og beregnet til en elite af tilhængere, der kan forstå dens primære mening: ud over æstetikken, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast bevidsthed om kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og det spontane underbygges af en velovervejet, intelligent, dannet poesi og et sikkert snit. Demokrati, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En urokkelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selvom han er meget ung, formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle skarpe emner og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Begrænset udgave
Værkets titel
Taki 183 tribute Portrait
Teknik
Offsettryk
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
Stand
fremragende stand
Højde
30 cm
Bredde
30 cm
Stil
Popkunst
Periode
2020+
Solgt med ramme
Nej
ItalienBekræftet
987
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst