Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione

Vigtigt maleri fra samlingen

Takahashi Shu (1930 - 1987)

Komposition / blandteknik, tusch på papir

lille gouache-tusch af den store japanske mester (1930), '60'erne cm,11x8,5 + den mappe, der indeholdt den trykt med japanske tegn, værket underskrevet og originalt

Shu Takahashi
Født i Shin-ichi-cho, Hiroshima, i 1930
bor og arbejder i Rom siden 1963 og siden 1966 er han docent ved Universiteten for Videnskab og Kunst i Kurashiki.
På grund af krigen afbryder han studierne i 1944, optager dem igen i 1950, da han tilmelder sig Musashino Kunstskole i Tokyo. For at klare sig udfører han ydmyge arbejde og forlader skolen.
Det er Kotaro Midorikawa, der får ham tilbage i miljøet, i en udstilling arrangeret af avantgarde-organisationen Dokuritsu Bijutsu, hvor han er malerisk mester.
Sammen med andre kunstnere danner han i sit hjemland Gruppen Nouveau, hvis mål er at revolutionere det visuelle sprog.
I 1956 finder hans første solitary udstilling sted (Tokyo, Maruzen Gallery); han møder maleren Morisuke Komoda og gravøren Tetsuro Komai.
Han modtager Dokuritsu-prisen, og hans Strada della luna bliver erhvervet af Nationalmuseet for Moderne Kunst i Tokyo, som tildeler værket Yasui-prisen for unge kunstnere (1961).
Med et stipendium følger han kurser ved Kunstakademiet i Rom (1963).
Hans er en åndelig abstrakt kunst, med markante farvesammensætninger, der henviser til østlige filosofiske traditioner. “Jeg har genfundet den gamle japanske kunst Rinpa, som jeg anser for at være i sin højtidelige og strålende storhed den første originale kunstneriske udtryksform i japansk kunsthistorie,” forklarer han.
I 1966 opsætter han sin første soloudstilling i Galleria del Cavallino i Venedig og udstiller nogle værker i Fukuyama (Tenmaya Gallery).
I 1968 er han til stede i flere udstillinger i hjemlandet.
Han bliver kendt i Italien og fra 1969 opretholder han et konstant forhold til Galleria dell’Ariete i Milano.
Giulio Carlo Argan skriver i 1971: “Hemmeligheden bag Takahashi’s raffinerede farvekombinationer ligger i det faktum, at de forskellige kvaliteter ikke kan kombineres men kun modulere hinanden gennem tegningen af deres grænser, altså som former, plastiske entiteter.”
Efter en tilbagevenden til Japan (1970) vender han tilbage til Rom.
Han deltager i Venezia Biennalen i 1976, i Rom Quadriennalen i 1977, og den intense kunstneriske aktivitet i 1970’erne omfatter to monumentale dekorationer (emalje og blandteknik på lærred) på ydersiden af Volterra Middelalderlige Dåbsfont, som senere blev præsenteret ved Tyler School i Rom, samt maleri-vægmaleri til Taiko Sogo Bank i Yokohama.
1980 åbner med en soloudstilling i Galleria Editalia (i dag Edieuropa) i Rom, introduktion af Nello Ponente.
Selv om han flytter ud på landet, ved Ardea, vender kunstneren ofte til Japan for udstillinger eller for at udføre opgaver af betydning (vægmalerier i mødelokalet på Kumamoto Kunsthåndværksmuseum; enorme skulpturer på plads, såsom Afrejse mod fremtiden i Tokyo, Bue af kærlighed i Fukuyama, 1988 og Ascension i hans hjemby, 1992).
Blandt udstillingerne fremhæves en retrospektiv på GNAM i Rom (1993) og udstillingen i 2003-2004 på Edoardo Chiossone-museet for Orientalsk Kunst i Genova.

Vurdering: 300,00 / 500,00 euro

Rammen, der er til stede i billedet, blev kun brugt til fotoformål. Den er ikke en del af salget. Værket vil venligst blive sendt med en ramme som gave, som en høflighed.

* Rammen vedhæftes som en venlig gave, den er en ekstra del til kunstværket, som vi inkluderer som en gestus af høflighed. Der accepters derfor ikke klager om eventuelle transportskader (dog meget sjældne), som kan forekomme udelukkende på rammen. Vores værker transporterers sikkert i beskyttende og professionelle indpakninger og med forsikrede forsendelser.

Med certifikat for ægthed i henhold til loven