Edward Hopper - Nighthawks (1942)





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Nighthawks efter Edward Hopper,
Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)
Signatur trykt på pladen
Stempel fra forlaget på bagsiden af indramningen.
Impression på Canson Arches Aquarelle Rag papir 310 g/m², et museummuseumskvalitets 100% bomuldsmateriale, anerkendt for sin subtile tekstur og sin mat, glat gengivelse.
Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
Motivets størrelse: 55 x 30 cm (Ydre mål: 57 x 32 cm)
"Nighthawks", et ikonisk værk, forestiller en natlig diner med fire personer, hver enkelt tilsyneladende isoleret trods deres nærhed. Dineren, badet i et stærkt kunstigt lys, står i skarp kontrast til gaden udenfor, som er mørk og øde, hvilket forstærker følelsen af ensomhed. Maleriet er blevet fortolket på forskellige måder, men omdrejningspunktet om bymæssig isolation forbliver centralt.
Edward Hopper (1882-1967) var en amerikansk realistisk maler, kendt for sine skildringer af det moderne amerikanske liv, ofte præget af en følelse af isolation og ensomhed. Hans værker afbilder typisk by- og landlige scener og lægger vægt på spillet mellem lys og skygge. Hans særegne stil kendetegnes ved klare kompositioner, forenklede former og dramatiske kontraster mellem lys og mørke.
Han betragtes som en af de vigtigste amerikanske kunstnere i det 20. århundrede, og hans værker er blevet ikoniske for det midt-20. årtiers amerikanske liv.
Hans syn på virkeligheden når gennem sin modernitet de undersøgelser, som René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhol foretog og som hver især har udforsket lys, farve og opfattelsen af hverdagen. Hopper's tilgang taler også med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig med at den forvarsler den arkitektoniske strenghed hos Piet Mondrian eller den farvede følsomhed hos Mark Rothko. Som Basquiat, Kusama eller Banksy stiller han spørgsmål ved individet i den moderne rum, mellem isolation, skønhed og urbant spændingsfelt.
Et tidløst værk, ved skæringspunktet mellem realisme og visuel poesi, der naturligt indskriver sig blandt de store navne i moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, og gennem Botero, Modigliani eller Cezanne.
Nighthawks efter Edward Hopper,
Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)
Signatur trykt på pladen
Stempel fra forlaget på bagsiden af indramningen.
Impression på Canson Arches Aquarelle Rag papir 310 g/m², et museummuseumskvalitets 100% bomuldsmateriale, anerkendt for sin subtile tekstur og sin mat, glat gengivelse.
Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
Motivets størrelse: 55 x 30 cm (Ydre mål: 57 x 32 cm)
"Nighthawks", et ikonisk værk, forestiller en natlig diner med fire personer, hver enkelt tilsyneladende isoleret trods deres nærhed. Dineren, badet i et stærkt kunstigt lys, står i skarp kontrast til gaden udenfor, som er mørk og øde, hvilket forstærker følelsen af ensomhed. Maleriet er blevet fortolket på forskellige måder, men omdrejningspunktet om bymæssig isolation forbliver centralt.
Edward Hopper (1882-1967) var en amerikansk realistisk maler, kendt for sine skildringer af det moderne amerikanske liv, ofte præget af en følelse af isolation og ensomhed. Hans værker afbilder typisk by- og landlige scener og lægger vægt på spillet mellem lys og skygge. Hans særegne stil kendetegnes ved klare kompositioner, forenklede former og dramatiske kontraster mellem lys og mørke.
Han betragtes som en af de vigtigste amerikanske kunstnere i det 20. århundrede, og hans værker er blevet ikoniske for det midt-20. årtiers amerikanske liv.
Hans syn på virkeligheden når gennem sin modernitet de undersøgelser, som René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhol foretog og som hver især har udforsket lys, farve og opfattelsen af hverdagen. Hopper's tilgang taler også med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig med at den forvarsler den arkitektoniske strenghed hos Piet Mondrian eller den farvede følsomhed hos Mark Rothko. Som Basquiat, Kusama eller Banksy stiller han spørgsmål ved individet i den moderne rum, mellem isolation, skønhed og urbant spændingsfelt.
Et tidløst værk, ved skæringspunktet mellem realisme og visuel poesi, der naturligt indskriver sig blandt de store navne i moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, og gennem Botero, Modigliani eller Cezanne.
