Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 7/15

Impression photographique haut de gamme sur papier fine art glacé. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman arbejder sine fotografier som malerier, så det er svært at sige, om det er et maleri eller et fotograferet værk. Trykt i Hossegor, Frankrig.
Fotografi af swimmingpool, fanget med iPhone 15 Pro Max i Hossegor, sommeren 2025.

Agathe Toman, kunstner noteret hos Sotheby’s siden 2021.
Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk afstamning, er Agathe Toman en tværfaglig fransk kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, befinder Agathe sig som en stigende skikkelse på den samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021 har hendes værker været udbudt ved auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige gallerier, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver som er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter og akryler med en eksplosiv intensitet, mens hendes tegninger, lavet med Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en hidtil enestående dybde, samt hendes kaleidoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes oeuvre.

Ud over hendes kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, hvilket hun har forfulgt i tre år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt at integrere dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Med en urokkelig beslutsomhed fokuserer hendes værk på centrale temaer som mental sundhed og miljøet. Disse refleksionslinjer er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere ansete publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinerer og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i menneskets erfaring, som hun opfatter den og forvandler til kunst.

"MIN VISION:

Mit arbejde handler om forbindelserne mellem psyken og det kropslige.
Deres måder at fungere i samspil inden for deres miljøer, de forbindelser de bygger, samt udviklingen af håndgribelige og uudgrundelige vibrationer deraf.
Jeg udforsker temaer som identitet, erindring, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion.

Jeg indskriver denne vilje i selve den materielle materialitet af mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokrome, nuancerede toner, hvor mørket sameksisterer med klarheden, hvor det blå gnistrer ved berøring af sort eller lyser op af sig selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse af lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver en absolut creation, fri for enhver imitation.

En omhyggelig tæthed mellem mine hænder og pigmenterne, de kjournerne, kuglepennen og de malinger der påføres på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmed. Jeg arbejder således med at fryse bevægelsen i materie, tætheden af lyset, at tilføre noget af mig selv til opbygningen af din erindring.
Der er altid noget, man ikke havde mistænkt. Noget uventet. Det udtalte.
Fremkomsten af et definitivt unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine kreationer er ”materialiseringer af mentale tilstande”, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at flyde ind i dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber hos beskueren. Det er to sanser der mødes og ikke to adskilte individualiteter længere. Det er en levende proces. Jeg ser dem som aktive væsener, der skaber hidtil ukendte forbindelser mellem os. Beskueren bliver også skaberen af værket, det får livet.
Jeg forpligter mig til en rejse mod en ny vision af sit Væren, mod verden, mod sig selv og mod andre.

Hvis beskueren nu tillades at deltage, er der psykologiske resonanser der stemmer overens og tilpasser sig i én fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, et uopnåeligt spejl. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskelige sind, sliber sjæle og at følelser finder et ekko, at ord får lov at klinge.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde."

« Den psykologiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret, eller i venten på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller på grund af bestemte tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejlbillede, et ekko, en lytning, et receptacle og bliver dermed i mareridt. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.