Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Første digitale værk af kunstneren Agathe Toman skabt af AI. Digital tegning. Pixeludmaling, og anvendelse af Benday-punkter på hele værket. Glansprintet fotorealistisk papir.
Signaturen nederst til højre. Nummersætning nederst til venstre. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden.
Trykt i Frankrig. Certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren.
Solgt uden ramme.

BIOGRAFI AF KUNSTNEREN AGATHE TOMAN CÔTÉE CHEZ SOTHEBY’S siden 2021:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske ophav, er Agathe Toman en fransk tværmediel kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, via tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, fremstår Agathe som en stigende figur på den samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Fået værdi som Sotheby’s-artist siden 2021, hendes værker er blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige gallerier, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver der er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akryler med en intensitet, der slår over, mens hendes tegninger, udført med Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en hidtil uset dybde, samt hendes kalejdoskoper af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes værk.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt at integrere dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engageringer. Med en urokkelig beslutsomhed fokuserer hun sin værk på centrale temaer som mental sundhed og miljøet. Disse refleksionsakser findes ikke blot i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’Œil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, sådan som hun opfatter den og forvandler den til kunst.

"MIN VISION:
Mit arbejde handler om forbindelserne mellem psyken og det legemlige. Deres samlede funktioner i deres miljøer, de forbindelser de bygger, samt udviklingen af håndgribelige og uhåndgribelige vibrationer deraf.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er præget af emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til refleksiv selvransagelse.

Jeg placerer denne vilje i selve materialiteten af mine værker: resolut abstrakte, i monokromier, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarhed, hvor blåen gnistrer ved kontakten med sort eller lyser alene. Vi er i fraværet/presensen af lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation.

Et nøje samarbejde mellem mine hænder og pigmenter, tegneredskaber, kuglepen og malinger anvendt på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, og resultatet er altid fremmedartet. Jeg arbejder således på at fastfryse bevægelsen i materialet, tætheden af lyset og give det noget af mig, til udviklingen af dit minde.
Der er altid noget, man ikke kunne forudse. Noget uventet. Det uhåndgribelige.
Fremkomsten af et helt særligt unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine skabelser er « materielle tilstande af psykiske tilstande », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, den ligger i de vibrationer mine værker skaber i beskueren. Det er to sensibilities der møder hinanden og ikke to separate individualiteter længere. Det er en livaktig proces. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye forbindelser mellem os. Beskueren bliver også skaber af værket, det begynder at få liv.
Jeg engagerer mig i en rejse mod et nyt syn på sit Væren, verden, sig selv og andre.

Hvis beskueren nu tillader at blive inviteret, er der psykologiske resonanser der stemmer overens og tilpasser sig i en fælles symfoni, et dialog begynder at etablere sig. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uopfattelig refleksion. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker skærper menneskelige sind, sliber sjælene og giver følelserne et ekko, at ord får resonans. Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde."

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der undslipper processen for subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykomisk blokering, eller i vente på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller bestemte tanker, men fordi visse processer i en selv ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttelse, en receptacle og derfor forbliver i vandringen." René Roussillon - Manual for psykologi og klinisk psykopatologi, side 146.