Gianfranco Zenerato - THE LAST LIGHT

IDEAL til INVESTERING
Over 180 samlere har købt værker af Gianfranco Zenerato på Catawiki.
BLANDT DE FØRSTE 5 RASERENDE VÅGENDE ARTISTER PÅ CATAWIKI

TILFØJ DIT KOLLEKTION DETTE EKSKLUSIVE MALERI!!!

198 genstande solgt - 100% positiv - 75 anmeldelser

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professionel Künstler - Italien)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for værkernes høje kvalitet, med over 500 præmier modtaget.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asia.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af de førende italienske kritikere.

“The Last Light” skildrer en kvindelig figur svævende i en kold æra, hvor byen i baggrunden er reduceret til skår af et slukket system. Hovedpersonen forbliver: tilstedeværelse og hukommelse ud over sammenbruddet. Værket fortæller ikke om slutningen, men om det, der vedvarer, når alt stopper, og definerer et mentalt rum og bevare et fragment af vores tid.
At eje den betyder ikke kun at have et værk, men et symbol på nutiden, hvis betydning bliver stadig mere relevant.

Internationale arkivcertifikat - Certifikat for autenticitet underskrevet af kunstneren - Færdigt dossier med kunstnerens erhvervsliv
Unikt håndmalet værk - samlede dimensioner inklusive ramme 42,5x33x5 cm - akryl på lærred - 2026
Klar til at hænge - Smuk træramme af høj kvalitet LARSON-JUHL RUBENS, internationalt anerkendt mærke for raffinerede og holdbare rammer.

VIGTIG BEMERKNING FØR TILBYDERE UDEN FOR EU
Afsendelse til lande uden for EU er mulig, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministeriumstilladelser, tolddokumenter mv.) påløber yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de forsendelsesomkostninger, der er angivet i annoncen.
Af samme grund kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Künstler - Italy)
Aktiv siden 1990 har han forfulgt en kunstnerisk rute, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til hans navn beriger hans skabelser offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle kritikere fra branchespecialisterne:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970’er-kunstnere, strenge budbringere overfor det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte socialt raseri, er Zenerato i stedet en bærende form for en rørende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær forløsning. Det er en meningsfyldt vision, en malerskole i modernisme, der med talent formår at forene undersøgelse og eksperiment.
(Paolo Levi)

Man bemærker ud fra dette ikoniske billede en slags opfordring til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille billeder bryder den hængende atmosfære af en grå verden, den nutidige, som fjerner os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, men klart visuelt budskab viser dialogen mellem farvers essens og formenes harmoni den udtryksfulde spænding og mesterlighed hos en begavet kunstner. Interessant og nyskabende blanding af blomster, frugter og teknologiske genstande fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnrigt fortællinger, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af sine mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske vurdering ved at definere ham som surrealist. Det er ikke korrekt, da han ikke foreslår en absurd eller uvirkelig fantasi, men derimod maler en virkelighed, som er bekendt for os, dog med et kommunikativt og stærkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt sammenflettet og foreslår virkeligheden skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der gransker disse budskaber, står det ikke klart, hvilket betydning forfatteren har tillagt dem. Han leger nemlig med symboler og anerkender, og nyder at forvirre fortolkningskoordinaterne af en historie forklædt som irrealisme. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, fremstillet med en enorm kreativitet til en figurativ venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at genforene vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og skæringspunkterne mellem generationerne, på en alluderende og metaforisk undersøgelse, der er skarp i motiver og farver. Med et gennembrud iøjnefaldende intuition forene fortiden (stilleben), nutiden (den feminine figur) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrivning ...) således at værket bliver et kunstnisk, men også litterært og meta-narrativt paradigme. Grebet er at identificere et nyt visuel univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget maleri i dag – midt i støj – stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet understøttes derefter – også gennem de prangende farver – hvordan den tilgang, der vedrører genre, stadig har borgerret i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en opfattelse af virkeligheden opereret på tre niveauer. Det er en tidsrejse, vi står over for med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter har nået at placere sin vision i en nutid, der "ser" mod fortiden som en ideel, men nu tabt verden, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er en advarsel og et varsel, som fremgår af elementerne på lærredet, der omgiver hans overblik. Den "akkumulator", vi finder som det faste element, hvisker: pas på, tiden er ved at løbe ud, og de naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, cd eller vækkeur), understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, med en verden, hvor naturen var dominerende.
Det kvindelige element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder–Jorden-arketypen i mellemverdenen mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension, søgende kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden konfronterer mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser bagefter sin egen sårbarhed over for kompleksiteten i en verden han har skabt, den teknologiske, der glipper ud af hans hænder og får ham til at føle behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage: rejsen er denne evige tiltrækning til livet og døden. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver derfor symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordene "afrejse" og "fødsel" indeholder begge begrebet separation og afstand, og i hvert rejse Gianfranco Zenerato foretager, er der denne tidslige cirkelslutning: at rejse og derefter komme tilbage. Når man ser mod fremtiden, er man nødt til at kaste blikket tilbage for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, giver anledning til tvivl og frygt, dagligdagens tid bliver fordrejet og antager forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er et identitets tab. På afrejse må man konfrontere adskillelsen fra den gamle mig, med vaner, roller og overbevisninger. At afrejse er dog stadig frihed, og selvom den er begrænset, fordi man går mod det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Det bevægende perspektiv bliver centrifugalt og centripet; udvidelsens strøm er retningen, vi går imod, mens kernen i sammentrækningen er retningen, hvorfra vi kommer. I Zeneratos værker har man netop fornemmelsen af at komme fra et sted og bevæge sig mod et andet. I centrum er den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet af at gå, med sine rytmer, støj, tid, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidsplanen, som repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten smuldret, fordi kunstneren selv ikke kan genkende sig i den placering: det er som om identitetstab er en trist resignere til at miste forbindelsen til fortiden, og også elementerne i naturen dør i nogle tilfælde og overskyges af dem fra teknologien.
Det er derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der skrider frem farligt og næsten ukontrollable, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor endda illusionerne er virkelige.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sit eget spejlbillede.
At rejse med ham betyder midlertidigt at sløre spejlene i venten på at opdage et forskelligt billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vi bliver opmærksomme på relativiteten af værdier og vores egne og andres synspunkter. Vi kan fortabe os og så finde os igen, og forstå en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt i klassisk pastisme med et sprog af præ-astraktion i sit indre historiske univers, bevæger det mobile cursor over hans bevidsthedsudvikling, indtil de yderste nødmuligheder af nutiden, underlagt hans knappe teknik energi fra drømmen, tegnet, symbolet og især farvens rene skinnende klarhed for at interagere med dagens teknologiske også. Hans modernitet er ægte psykologisk og udtryk for hans ekspressive energi af variabler i postmodernistisk citatsamfunds slutning af det 20. århundrede og fremefter... med karavaege perspektiver og moderne psykologi af post-renæssance-udledning (Rembrandt...). Zenerato har kreative potentialer af stor historisk rækkevidde, formår at kombinere dem poetisk, ved at sammenføje og lade ate værkets stræbe forss at synge. Dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt lejlighedsvis drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et strålende farvespil.

Den kunstner med strenghed og modernitet
Redaktion af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale, fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker, hvad de har at sige, på en måde, der får det til at virke, som om det aldrig er blevet sagt før.
(Gotth)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes slagkraftige sætning for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og det er fordi gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed: at i maleri er alt allerede gjort, og i dag er kunstneren, der forsøger at finde sin egen individualitet, uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, nødt til at overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er ikke meget eller noget nyt i verden.” Derfor for at være original bør man male med omtanke for sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Sagt er, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun nogle få udvalgte, der, i stand til at se det, som andre ofte ikke opfatter engang, formår at forvandle de følelser, der udspringer af små ting, fra en handling, fra en kælen, fra et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed, der omgiver os. Blandt disse heldige må kunstneren Zenerato uden tvivl nævnes, en talentfuld kunstner, der gør nøjagtighed, strenghed og fantasi til en malerisk stil, der, selvom den minder om mestre fra fortiden, viser at kunstneren har draget fordel af lektierne i skøn maleri og stjålet fra de store en ulastelig teknik, fremviser en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg, der findes i hver enkelt skabelse og gør ham til en enlig flue i det nationale kunstneriske landskab.

Konglomerater af blomster og moden og frodig frugt, hviler på høje marmorvægge, slidte af årene og ofte plettet af kærlighedsdyrkninger af to unge elskende, og blandes med genstande fra den moderne dagligdag, som en cd-rom, en mus, en spartel, der bliver samlingspunkter mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, næsten altid set ved byens aftagende skumring, hvor den grønne stråle hilser solen og byder måneden velkommen, fremhæver endnu stærkere det, som Zenerato fordømmer på marmorpladerne i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve skaber et spektrum, der spænder fra rød til gul til grøn og alle de varmeste nuancer af regnbuen.

Og regnbuen ser ud til at overmager karrieren for denne unge og lovende kunstner, forfatter af kunst til ord, der først er poetisk og derefter malerisk, med hvilket han formår at repræsentere det, han føler, ved at filtrere grusomheder og negative sider, som vores verden bærer.

Har skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl.

Han har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler