Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Denne værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på fint kunstpapir med glans og korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet, det er ikke indrammet, og der vedlægger sig et ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret på forsiden og bagsiden. Digifrafi-udprint af høj kvalitet med pigmenter.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi over kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, forbi skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og år som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden, følte Agathe behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes i tretten år, står Agathe støt som en stigende skikkelse i den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021 har hendes værker været auktioneret tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige visninger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

AGATHES palet favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaleri og akryl i en intensitet, der bryder grænser og søger at genforbinde med gemte ting og bringe beskueren uden for synligt. Lærredet udøver en kraft, der giver ekko af hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en forstyrrede tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forunderer i deres kalejdoskopiske abstraktioner; de overvælder os med stille fornemmelser, erindringer om en perfekt vægtløshed, som var vores begyndelse.
Hundrede af hendes digte rytmiserer hendes univers med lyrik der karakteriserer hendes værk. Første samling med titlen « You will have to learn to smile again » udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse gennem transaktionsanalyse, som hun forfølger i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt at integrere dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst, der bærer nye tyngder.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine samfundsforpligtelser. Hun fokuserer sin vækst på temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionslinjer er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere førende publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket viser hendes markante indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, som hun opfatter og omdanner til kunst. De oplevelser hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres måder at fungere i deres miljø, forbindelserne de danner og de vibrationer, både perceptible og uberegnelige, der opstår.
Jeg undersøger emner som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve den materialitet mine værker har: kraftigt abstrakte, i monochrome nuancer, der lever i mørke og lys, hvor blå står i gnist mod sort, eller lyser op af sig selv. Vi er i fraværet/presencen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation, der fremkalder ren emotion og vækker det usynlige. Mine værker bliver således spejle af disse indre sider uoplyst.

En omhyggelig samhørighed mellem mine hænder og pigmenter, kulfarver, blyant og malinger, gennem aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat der ikke er kontrolleret. En forøget singularitet.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materien, dens lysdensitet, og tilføre mig selv, for at vække et jeg.

Der er altid noget, som man ikke havde gættet. Noget uventet. Denne ikke-udtalte intensitet, intenst tilskyndet, der forundrer og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, barkens tekstur, disse allestedsnærværende ting omformer observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unik fingeraftryk, en lyrisk abstraction, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger at mine skabelser er "materialiseringer af psykiske tilstande", menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at smelte sammen.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, den ligger i de vibrationer, mine værker skaber i beskueren. To senseder mødes, ikke to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsner, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber og giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, for sig selv, for verden og for andre.

Hvis beskueren nu inviteres, er disse psykologiske resonanser, der følger og tilpasser sig i en fælles symfoni; et dialog begynder at sætte sig. En rytme mærkes. En anamorfose af hendes sjæl tegner sig, en uhåndgribelig refleksion. Det er en poetisk oplevelse. En intens og stærk tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker at mine værker præger menneskelige sind, skærper sjælene og giver følelserne en gensang, at ord finder klang i dem.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er knyttet til alt, der unddrager sig processen for subjektiv symbolisering. Vi lider over det, der er psykologisk blokkeret, eller i afventning af psykologisk indskrivning. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller bestemte tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, en genklang, en lytter og et receptakel og forbliver således i vandet." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.