Matthew Houston (1961) - Rebecca






Over 35 års erfaring; tidligere galleriejer og kurator på Museum Folkwang.
| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 20 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Underskrevet på bagsiden af mountet.
Det medfølgende provenance-dokument er også underskrevet og bærer studiostemplet.
Printstørrelse 12,5 x 16,5 cm med mount 27 x 20 cm
I fin stand
Sølgelatineprint, sulfid-tonet
Fremstillet ud fra et stort format (5x4") Polaroid-negativ
Papiret har en glansfuld overflade med let skær
På 100% bomuldspapir med Kodak tørmonteringsmateriale. Mountet har blyants-mærker sandsynligvis til positionering af passepartout.
I aftageligt gennemsigtigt Mylar museums-kvalitets beskyttelseshylster.
I arkivboks
Fra en serie af editioner lavet ud fra Polaroid-tryk og negativer. Bemærk - i stedet for at producere en edition laver Matthew Houston ofte sølvtryk individuelt i hånden. Hver af disse er unik og får derfor et 'version' nummer - dette siger "version 3"
Afsendt fladt med stiv beskyttelse via registreret post.
Matthew Houston (London 1961) er bedst kendt for Catalogue of Chaos-serien - en dybdegående udforskning af materialer og processer i fotografiet.
Dette er et fotografi fra en serie af Polaroid’er og sølvtryk begyndt i slutningen af 1990’erne.
Matthew Houston studerede trykaftryk på Central School of Art i London og opnåede senere en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlbådsskip. Scenen var rammerne for mange af hans store-format fotografier og Polaroider i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at selve scenen foreslog inklusive af en person og fungerede som en piedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et åbent eksperiment med sine motiver. Han fokuserer på at finde fællesskab med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier indeholder nogle gange subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en blid reference, der opstod fra den scenelignende setting af hans tidlige portrætter.*
*Fra udstillingskataloget, London 2014
"Det lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at fotografere performere, venner, skuespillere og modeller. Brugen af Polaroid-film gav materialet en chance for også at være en del af billedet. Polaroid er kendt for alle slags særegenheder og uheld, der minder om processen. Ligesom med andre fotografier, jeg har lavet, føler jeg, at det er vigtigt, at materialet og processen stadig er inkluderet, stadig tydelig."**
**Fra interview – Saatch Art
Et uddrag af en udstillingsanmeldelse, jeg fandt – BIP off, Liege – af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Underskrevet på bagsiden af mountet.
Det medfølgende provenance-dokument er også underskrevet og bærer studiostemplet.
Printstørrelse 12,5 x 16,5 cm med mount 27 x 20 cm
I fin stand
Sølgelatineprint, sulfid-tonet
Fremstillet ud fra et stort format (5x4") Polaroid-negativ
Papiret har en glansfuld overflade med let skær
På 100% bomuldspapir med Kodak tørmonteringsmateriale. Mountet har blyants-mærker sandsynligvis til positionering af passepartout.
I aftageligt gennemsigtigt Mylar museums-kvalitets beskyttelseshylster.
I arkivboks
Fra en serie af editioner lavet ud fra Polaroid-tryk og negativer. Bemærk - i stedet for at producere en edition laver Matthew Houston ofte sølvtryk individuelt i hånden. Hver af disse er unik og får derfor et 'version' nummer - dette siger "version 3"
Afsendt fladt med stiv beskyttelse via registreret post.
Matthew Houston (London 1961) er bedst kendt for Catalogue of Chaos-serien - en dybdegående udforskning af materialer og processer i fotografiet.
Dette er et fotografi fra en serie af Polaroid’er og sølvtryk begyndt i slutningen af 1990’erne.
Matthew Houston studerede trykaftryk på Central School of Art i London og opnåede senere en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begyndte at fotografere modeller, skuespillere og dansere på en lille scene, han byggede, mens han drev et cabaret på et sejlbådsskip. Scenen var rammerne for mange af hans store-format fotografier og Polaroider i slutningen af 1990’erne. Houston bemærker, at selve scenen foreslog inklusive af en person og fungerede som en piedestal for hans motiver. Hans fotografier er kendt for deres intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet af et åbent eksperiment med sine motiver. Han fokuserer på at finde fællesskab med modellen og fange, hvad der sker naturligt. Hans fotografier indeholder nogle gange subtile referencer til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en blid reference, der opstod fra den scenelignende setting af hans tidlige portrætter.*
*Fra udstillingskataloget, London 2014
"Det lille scene, jeg byggede, var en del af studiet, og jeg begyndte at fotografere performere, venner, skuespillere og modeller. Brugen af Polaroid-film gav materialet en chance for også at være en del af billedet. Polaroid er kendt for alle slags særegenheder og uheld, der minder om processen. Ligesom med andre fotografier, jeg har lavet, føler jeg, at det er vigtigt, at materialet og processen stadig er inkluderet, stadig tydelig."**
**Fra interview – Saatch Art
Et uddrag af en udstillingsanmeldelse, jeg fandt – BIP off, Liege – af Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
