Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Meget smukke komposition omkring 1955-1960 blandteknik (collage af papir, tekstiler, gouache, ink)...
Proveniens: privat samling, Paris.

Georges Collignon er en belgisk malerisk kunstner, født den 26. august 1923 i Flémalle-Haute i Belgien og død den 5. februar 2002 i Liège.

I sin første periode var kunstneren nervepræget og tonet, mere struktureret end informel, mere lyrisk end geometrisk, han var abstrakt i sin helhed. Han fletter farvede labyrinter, der danser med fryd og minder om mikroskopiske kipper eller luftfotografi. I løbet af 1960’erne genforenes han gradvist med en neofigurativ, unrealistisk billedverden, der fejrer foreningen af figürative elementer med abstrakte strukturer.

Han fulgte Auguste Mambours undervisning ved Liègbes kunstakademi mellem 1939 og 1945 og arbejdede ved Val Saint-Lambert Glasværk i Seraing.

Georges Collignon begyndte som figurativ maler med akademisk uddannelse, og under disse studier mere eller mindre regelmæssige, studerede han surrealismen og René Magrittes værk. Fra denne periode findes kun få værker, bortkomne; nogle udstillet ved Liège kunstakademi i 1940, især Champ de blé og Bosquet, temps gris. Herefter orienterer han sig mod en ikke-figurativ maleri.

Efter disse begyndelser førte han farverejser og malede sine første abstrakte lærreder allerede i 1945. Han deltager i Apport-gruppens aktiviteter og bliver medlem af Belgisk Ung Maleri fra 1946.

Første periode: Abstrakt kunst: 1946-1967
Collignon deltager i Cobra-bevægelsen og i 1950 skaber han sammen med Pol Bury gruppen Réalité-Cobra, første belgiske gruppe til forsvar for abstrakt kunst.

Han deler med Pierre Alechinsky og Jean Dubosq prisen Jeune Peinture Belge, der for første gang blev uddelt i 1950.

Som stipendiat af den franske regering bosatte han sig i Paris i 1951 og opholder sig der indtil 1968. Han er stiftende medlem af gruppen Art abstrait i 1952 og modtager prisen Hélène Jacquet.

I begyndelsen står små farvede pletter ved siden af hinanden og dækker hele overfladen af lærredet uden at skabe en synlig struktur. Men gradvist, som i Estève’s og vennen Magnellis værker, bredes de ud og ordnes efter en kraftlinjeføring til fordel for rytmer af vild energi, kurvede bevægelser, galaktiske virvler, der dynamiserer rummet gennem raffinerede opdelinger.

Flade farver udført med en nervefuld og livlig pensel gør den malede overflade intens og vibrerende. Lange diagonale kurver skærer og genbeskærer hinanden, når de krydser lærredet. Collignon skaber en “topografisk” maleri i værker, der ser ud til at være inspireret af luftfotos af haver, blomstrende marker og gennemløbende veje.

Han deltager i arkitekturgruppen E.G.A.U. og laver nogle (få) relieffer eller betonintegrationer for Universitetet i Liège (Belgien) i Sart-Timan, hvor bygningerne i Droixhe-sletten (Liège-Belgien) ligger.

Fra 1958 giver han sig i kast med papirecollager og stofcollager, udført i cubistisk collage-stil.

Opnår en af Marzotto-priserne i 1960. I 1961 udstillede han på Salon de Mai og Salon des Réalités Nouvelles.

Fra 1964 viser flere og flere figurative elementer sig i hans værk og integreres i de abstrakte former, der langsomt viskes ud.

Bidrager aktivt til at gøre Liège (Belgien) til en by åben for den mest aktuelle kunst gennem A.P.I.A.W.s aktiviteter.

Anden periode: Neo-figuratisk: 1968-2002

Deltager i den belgiske pavillon ved den XXXVe Biennale i Venedig.

Hans neo-figurative værk, som ikke er fremmed for popkunst, har en karakter af usædvanlig humor ved at blande objekter og kroppe, realitet og abstraktion. I farvemosaikker, gyldent og sølv i blad skaber man profane ikoner.

Hvis kunstnerens maleriske tilgang udviser en Janus-agtig profil, har både den abstrakte og den figurative fælles et uundværligt impuls, en samme frugtbar kraft i en eksplosion af farver og kurvede rytmer.

Georges Collignon døde i Liège i 2002.

I 2005 oprettede Lions Club Liège Val Mosan til minde om sin tidligere medlem prisen Biennal Georges Collignon.

Citations:
« Mit visuelle og formelle vokabular kunne have udviklet sig i det øjeblik, jeg undlod disse store ældre (Klee, Magnelli, Léger og Bonnard), men jeg vil tilføje, at Magnelli gennem sin mental strenghed har lært mig meget. Jeg har ingen opfattelse af abstraktion, udover at minde den definition af Maurice Denis’ maleri: “et maleri er en flad overflade dækket af farver i en vis ordning sammensat” og som stadig synes aktuel for mig. Da jeg opdagede abstrakt maleri i 1945-1946, efter undertrykkelsens sorte hul, var det en sand åbenbaring og en nødvendig gennemgang, berigende. Omvendelserne var mange, det var næsten en religion, hurtigt dogmatisk og intolerant. I 1967 genopdagede jeg figurationen, det var ikke særligt velset eller tolereret. Man begår ikke kætteri uden straf i det ortodokse, konforme og konventionelle miljø af de velkendte kunstelskere. Så, i dag som i går, imod al æstetisk racisme, kræver jeg ret til forskellighed. Man kommer videre kun ved at ændre sig, det er velkendt.»

Muséografi:
Det belgiske stat
Den franske sammenslutning i Belgien – Bruxelles (Belgien)
Royal Museums of Fine Arts of Belgium – Museum for moderne kunst – Bruxelles (Belgien)
Museum voor Schone Kunsten van Wallonië – Liège (Belgien)
Friluftsmuseum Sart-Tilman (Universitetet i Liège, Belgien)
Kunstmuseum aan zee, forkortet Mu.Zee) – Ostende (Belgien)
Fondation pour l'Art belge contemporain – Bruxelles (Belgien)
Musée national d'Art Moderne – Paris (Frankrig)
Glasmuseum Frauenau (Samling af Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (USA)
Museum of Modern Art – São Paulo (Brasil)
Musée de Louvain-la-Neuve, UCL (Belgien)