Gerhard Richter (1932), after - Clouds Wolken, 1978

05
dage
06
timer
42
minutter
14
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
David Elberg
Ekspert
Udvalgt af David Elberg

Tilbragte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som commissaire-priseur.

Estimat  € 200 - € 250
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Gerhard Richter, Clouds Wolken, 1978, digitaltryk (offset) på fast papir, i fremragende stand, 90 x 60 cm, Tyskland.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Smuk, udtryksfuld kunsttryk af Gerhard Richter i formatet 90 x 60 cm med titlen Skyer, 1978. Verket er et højkvalitets offsettryk på kraftigt papir og i rigtig god stand.

Kunstner: Gerhard Richter
Titel: Skyer, 1978
Kunstform: Kunstdruck
Teknik: Offsettryk
Originalitet: Reproduktion
Bladmål: 90 x 60 cm
Tilstand: Ny
Oprindelse: Kunstverlag
Æra: Samtidskunst
Nationalitet: Tysk kunst

Gerhard Richter:
Gerhard Richter, født den 9. februar 1932 i Dresden, Tyskland, tilhører blandt de mest betydningsfulde og indflydelsesrige kunstnere i vores tid. Hans værker spænder fra fotorealisme til abstrakte malerier og afspejler en særegen alsidighed og eksperimentierisk mod. Richter har formet kunstverdenen i det 20. og 21. århundrede og inspirerer talrige kunstnere gennem sin innovative tilgang til maleri og billedudformning.

Richters kunstneriske uddannelse begyndte ved Kunstakademiet i Dresden og blev senere videreudviklet ved Kunstakademiet i Düsseldorf, hvor han studerede hos Karl Otto Götz. Götz, en repræsentant for Informel, påvirkede Richters tidlige abstrakte værker. Richters værk er kendt for sine tekniske færdigheder og sin konceptionelle dybde, der ofte forener fotografi og maleri.

En betydningsfuld indflydelse på Richters arbejde var den amerikanske fotorealisme, særligt kunstnere som Chuck Close og Richard Estes. Disse kunstnere var kendt for deres hyperrealistiske malerier baseret på fotografiske skabeloner. Richters „Foto-Bilder“, som han har skabt siden 1960’erne, afspejler en lignende teknik ved at overføre fotografier til lærred og derefter male dem, for at udforske grænsen mellem fotografi og maleri. Dette står i relation til værker af Malcolm Morley og Audrey Flack, som også brugte fotorealistiske teknikker til at fremstille virkeligheden med præcis detaljerighed.

Abstraktionen i Richters værk viser også en forbindelse til de abstrakte ekspressionister, især kunstnere som Jackson Pollock og Mark Rothko. Pollocks gestuelle maleri og Rothkos meditative farvefelter har påvirket Richters egne abstrakte malerier, hvori han ofte arbejder med skrape og andre redskaber for at påføre og fjerne lag af farve. Denne teknik giver hans abstrakte værker en tekstur og dybde, der virker både spontane og kontrollerede. Han står også i en række med kunstnere som Willem de Kooning og Franz Kline, hvis dynamiske penselstrøg og former også spiller en stor rolle i abstraktionen.

En anden vigtig indflydelse på Richters arbejde er Minimalismen, repræsenteret ved kunstnere som Donald Judd og Agnes Martin. Judds klare, geometriske former og Martins subtile, strukturerede, monokrome arbejder spejler sig i Richters minimalistiske og serielle værker. Richters „Farvefelter“ og „Grå billeder“ viser en reduktion til det essentielle og udforskning af farvens og formens grænser. Dette står i overensstemmelse med Ellsworth Kellys og Frank Stellas arbejder, hvis enkle, klare former og farver også legemliggør minimalistiske principper.

Richters forbindelse til konceptkunsten er også betydningsfuld. Kunstnere som Sol LeWitt og Joseph Kosuth, der betonede ideen og konceptet bag kunstværket, påvirkede Richters teoretiske tilgange. I hans „Atlas“-projekter, en samling af fotografier, avisudklip og skitser, viser Richter en begrebsmæssig tilgang, der ser indsamling og kategorisering af billeder som kunstform. Dette minder om værkerne af Bernd og Hilla Becher, hvis fotografiske serier af industribygninger er systematiske og dokumentariske.

I 1970’erne begyndte Richter at forholde sig mere til den tyske historie. Værker som „18. Oktober 1977“, en serie malerier, der tematiserer RAF-terroristerne og deres gerninger, viser Richters evne til at integrere samfunds- og politiske temaer i sin kunst. Disse arbejder ligger i forlængelse af de politiske og samfundsmæssige refleksioner hos kunstnere som Anselm Kiefer og Joseph Beuys, der også tematiserer den tyske historie og identitet i deres værker. Kiefers monumentale, ofte dystre værker og Beuys’ performative og sociale skulpturer viser, hvordan kunsten kan bruges som middel til at forholde sig til fortiden.

Richters påvirkning på samtidskunsten strækker sig også til kunstnere som Andreas Gursky og Thomas Struth, der begge tilhører Düsseldorfs Photo School. Gurskys storformatfotografier og Struths præcise by- og landskabsoptagelser viser en lignende fordybelse i virkeligheden og billeddannelsen, som præger Richters værk. Desuden er værkerne af Candida Höfer og Axel Hütte, der også tilhører Düsseldorfs Photo School, påvirket af Richters konceptionelle og visuelle sans.

Også i skulpturen findes der referencer til Richters værk. Kunstnere som Richard Serra, hvis massive stålsmonumenter besidder en intens fysisk tilstedeværelse, og Tony Cragg, kendt for sine komplekse, organiske former, viser en lignende undersøgelse af materialitet og rum, som findes i Richters abstrakte arbejder. Serras rumkrævende skulpturer og Craggs lagdelte strukturer udvider diskussionen om form og rum, som også er central i Richters værk.

Richters arbejder har også påvirket kunstnere som Damien Hirst og Jeff Koons. Hirsts eksperimenter med farver og former, især hans „Spot Painting“-værker, og Koons’ glatte, højglanspolerede overflader i hans skulpturer afspejler Richters interesse i æstetik og materialitet i kunst. Hirsts medicinske motiver og Koons’ kitsch-estetik viser, hvor mangfoldig Richters indflydelse kan være.

I den samtidige malerkunst kommer Richters indflydelse til udtryk i værker af kunstnere som Peter Doig og Neo Rauch. Doigs drømmende, atmosfæriske landskaber og Rauchs narrativt komplekse, figurative malerier viser en lignende kombination af virkelighed og fantasi, som også findes i Richters værk. Begge kunstnere inddrager i deres værker elementer af surrealismen og den magiske realisme, der afspejler Richters alsidige stil.

Sammenfattende forbliver Gerhard Richter en central skikkelse i kunsthistorien, hvis indflydelse strækker sig langt ud over Tyskland. Hans vedvarende søgen efter nye udtryksformer og hans evne til at smelte forskellige stilarter og teknikker gør ham til en uudtømmelig inspirationskilde for kunstnere verden over. Fra fotorealisterne over de abstrakte ekspressionister til de nutidige ikoniske figurer i kunstverdenen har Richter gentagne gange defineret grænserne for det mulige og forbliver et levende legat i 21. århundrede kunst.

Oplysninger om forsendelse:
Vi ruller prints på faste hårpodie-ruller, pakker dem ind i bølgepap og sender dem i særligt stærke kasser. Forsendelsen sker med trackingnummer til sporing.

Om os:
Vi har været i kunsthandlen i mere end 20 år og har omfattende erfaring i professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.

- Ingen forsendelse til Kanariskeøerne, Taiwan -

Sælger's Historie

Vi har drevet adskillige online butikker i kunsthandelssektoren i over 20 år nu. Dels har vi specialiseret os i sjældne kunsttryk, udstillingsplakater og samlereproduktioner, dels handler vi med kunstudgaver og originaler af kendte samtidskunstnere. De værker, vi tilbyder, kommer alle fra de respektive forlag, kunstgallerier og institutioner såsom museer, som har udgivet dem i tæt samarbejde med kunstnerne. Værkerne du finder hos os er ofte flere årtier gamle, i perfekt eller god stand og uden tidligere private ejere. Vi lægger særlig vægt på professionel emballage. Intet er mere irriterende end at købe et sjældent print, der ankommer beskadiget på grund af dårlig eller utilstrækkelig emballage. Hvis du har spørgsmål til de udbudte værker, er vi altid glade for at hjælpe dig!
Oversat af Google Oversæt

Smuk, udtryksfuld kunsttryk af Gerhard Richter i formatet 90 x 60 cm med titlen Skyer, 1978. Verket er et højkvalitets offsettryk på kraftigt papir og i rigtig god stand.

Kunstner: Gerhard Richter
Titel: Skyer, 1978
Kunstform: Kunstdruck
Teknik: Offsettryk
Originalitet: Reproduktion
Bladmål: 90 x 60 cm
Tilstand: Ny
Oprindelse: Kunstverlag
Æra: Samtidskunst
Nationalitet: Tysk kunst

Gerhard Richter:
Gerhard Richter, født den 9. februar 1932 i Dresden, Tyskland, tilhører blandt de mest betydningsfulde og indflydelsesrige kunstnere i vores tid. Hans værker spænder fra fotorealisme til abstrakte malerier og afspejler en særegen alsidighed og eksperimentierisk mod. Richter har formet kunstverdenen i det 20. og 21. århundrede og inspirerer talrige kunstnere gennem sin innovative tilgang til maleri og billedudformning.

Richters kunstneriske uddannelse begyndte ved Kunstakademiet i Dresden og blev senere videreudviklet ved Kunstakademiet i Düsseldorf, hvor han studerede hos Karl Otto Götz. Götz, en repræsentant for Informel, påvirkede Richters tidlige abstrakte værker. Richters værk er kendt for sine tekniske færdigheder og sin konceptionelle dybde, der ofte forener fotografi og maleri.

En betydningsfuld indflydelse på Richters arbejde var den amerikanske fotorealisme, særligt kunstnere som Chuck Close og Richard Estes. Disse kunstnere var kendt for deres hyperrealistiske malerier baseret på fotografiske skabeloner. Richters „Foto-Bilder“, som han har skabt siden 1960’erne, afspejler en lignende teknik ved at overføre fotografier til lærred og derefter male dem, for at udforske grænsen mellem fotografi og maleri. Dette står i relation til værker af Malcolm Morley og Audrey Flack, som også brugte fotorealistiske teknikker til at fremstille virkeligheden med præcis detaljerighed.

Abstraktionen i Richters værk viser også en forbindelse til de abstrakte ekspressionister, især kunstnere som Jackson Pollock og Mark Rothko. Pollocks gestuelle maleri og Rothkos meditative farvefelter har påvirket Richters egne abstrakte malerier, hvori han ofte arbejder med skrape og andre redskaber for at påføre og fjerne lag af farve. Denne teknik giver hans abstrakte værker en tekstur og dybde, der virker både spontane og kontrollerede. Han står også i en række med kunstnere som Willem de Kooning og Franz Kline, hvis dynamiske penselstrøg og former også spiller en stor rolle i abstraktionen.

En anden vigtig indflydelse på Richters arbejde er Minimalismen, repræsenteret ved kunstnere som Donald Judd og Agnes Martin. Judds klare, geometriske former og Martins subtile, strukturerede, monokrome arbejder spejler sig i Richters minimalistiske og serielle værker. Richters „Farvefelter“ og „Grå billeder“ viser en reduktion til det essentielle og udforskning af farvens og formens grænser. Dette står i overensstemmelse med Ellsworth Kellys og Frank Stellas arbejder, hvis enkle, klare former og farver også legemliggør minimalistiske principper.

Richters forbindelse til konceptkunsten er også betydningsfuld. Kunstnere som Sol LeWitt og Joseph Kosuth, der betonede ideen og konceptet bag kunstværket, påvirkede Richters teoretiske tilgange. I hans „Atlas“-projekter, en samling af fotografier, avisudklip og skitser, viser Richter en begrebsmæssig tilgang, der ser indsamling og kategorisering af billeder som kunstform. Dette minder om værkerne af Bernd og Hilla Becher, hvis fotografiske serier af industribygninger er systematiske og dokumentariske.

I 1970’erne begyndte Richter at forholde sig mere til den tyske historie. Værker som „18. Oktober 1977“, en serie malerier, der tematiserer RAF-terroristerne og deres gerninger, viser Richters evne til at integrere samfunds- og politiske temaer i sin kunst. Disse arbejder ligger i forlængelse af de politiske og samfundsmæssige refleksioner hos kunstnere som Anselm Kiefer og Joseph Beuys, der også tematiserer den tyske historie og identitet i deres værker. Kiefers monumentale, ofte dystre værker og Beuys’ performative og sociale skulpturer viser, hvordan kunsten kan bruges som middel til at forholde sig til fortiden.

Richters påvirkning på samtidskunsten strækker sig også til kunstnere som Andreas Gursky og Thomas Struth, der begge tilhører Düsseldorfs Photo School. Gurskys storformatfotografier og Struths præcise by- og landskabsoptagelser viser en lignende fordybelse i virkeligheden og billeddannelsen, som præger Richters værk. Desuden er værkerne af Candida Höfer og Axel Hütte, der også tilhører Düsseldorfs Photo School, påvirket af Richters konceptionelle og visuelle sans.

Også i skulpturen findes der referencer til Richters værk. Kunstnere som Richard Serra, hvis massive stålsmonumenter besidder en intens fysisk tilstedeværelse, og Tony Cragg, kendt for sine komplekse, organiske former, viser en lignende undersøgelse af materialitet og rum, som findes i Richters abstrakte arbejder. Serras rumkrævende skulpturer og Craggs lagdelte strukturer udvider diskussionen om form og rum, som også er central i Richters værk.

Richters arbejder har også påvirket kunstnere som Damien Hirst og Jeff Koons. Hirsts eksperimenter med farver og former, især hans „Spot Painting“-værker, og Koons’ glatte, højglanspolerede overflader i hans skulpturer afspejler Richters interesse i æstetik og materialitet i kunst. Hirsts medicinske motiver og Koons’ kitsch-estetik viser, hvor mangfoldig Richters indflydelse kan være.

I den samtidige malerkunst kommer Richters indflydelse til udtryk i værker af kunstnere som Peter Doig og Neo Rauch. Doigs drømmende, atmosfæriske landskaber og Rauchs narrativt komplekse, figurative malerier viser en lignende kombination af virkelighed og fantasi, som også findes i Richters værk. Begge kunstnere inddrager i deres værker elementer af surrealismen og den magiske realisme, der afspejler Richters alsidige stil.

Sammenfattende forbliver Gerhard Richter en central skikkelse i kunsthistorien, hvis indflydelse strækker sig langt ud over Tyskland. Hans vedvarende søgen efter nye udtryksformer og hans evne til at smelte forskellige stilarter og teknikker gør ham til en uudtømmelig inspirationskilde for kunstnere verden over. Fra fotorealisterne over de abstrakte ekspressionister til de nutidige ikoniske figurer i kunstverdenen har Richter gentagne gange defineret grænserne for det mulige og forbliver et levende legat i 21. århundrede kunst.

Oplysninger om forsendelse:
Vi ruller prints på faste hårpodie-ruller, pakker dem ind i bølgepap og sender dem i særligt stærke kasser. Forsendelsen sker med trackingnummer til sporing.

Om os:
Vi har været i kunsthandlen i mere end 20 år og har omfattende erfaring i professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.

- Ingen forsendelse til Kanariskeøerne, Taiwan -

Sælger's Historie

Vi har drevet adskillige online butikker i kunsthandelssektoren i over 20 år nu. Dels har vi specialiseret os i sjældne kunsttryk, udstillingsplakater og samlereproduktioner, dels handler vi med kunstudgaver og originaler af kendte samtidskunstnere. De værker, vi tilbyder, kommer alle fra de respektive forlag, kunstgallerier og institutioner såsom museer, som har udgivet dem i tæt samarbejde med kunstnerne. Værkerne du finder hos os er ofte flere årtier gamle, i perfekt eller god stand og uden tidligere private ejere. Vi lægger særlig vægt på professionel emballage. Intet er mere irriterende end at købe et sjældent print, der ankommer beskadiget på grund af dårlig eller utilstrækkelig emballage. Hvis du har spørgsmål til de udbudte værker, er vi altid glade for at hjælpe dig!
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Gerhard Richter (1932), after
Værkets titel
Clouds Wolken, 1978
Teknik
Digitaltryk
Signatur
Ikke signeret
Oprindelsesland
Tyskland
År
1978
Stand
fremragende stand
Højde
90 cm
Bredde
60 cm
Stil
Samtidskunst
Periode
19. århundrede
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
TysklandBekræftet
2886
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Tryk og flertryk