IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 150 | ||
|---|---|---|
| € 130 | ||
| € 120 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO (1980, Italien) præsenterer Porca Mis€ria (Blue version), et originalt 60 × 80 cm spraymaleri på lærred fra 2025, håndsigneret på bagsiden, solgt med rám og direkte fra kunstneren, i fremragende stand og gul i farven.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension: 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en egentlig besættelse, fortsat i en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fordrevet ham til at eksperimentere og konfigureret et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, der træder frem i alle hans arbejder. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leit-motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han markerer og identificerer med et meget præcist mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på den kollektive fantasi, konstant reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den markerede streg. Ingen kunstige kneb, tværtimod en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
(Uoverkommelige) sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, øger afstande, væver relationer og sætter reaktioner i gang.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og re-konstruktion. Udenfor og inde i lærredet. Man starter med et tema, og deraf udspringer uendelige variationer. Om det drejer sig om linjen på parkeringspladsen, eller en luksusvare i mangfoldigt format, for længelevetheden i værket forbliver uundgåeligt ukrænket og defladeret.
Forbrugskulturen træder frem i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbart. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugbar. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod brug af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for endnu bedre at fremhæve budskabet om renheden i de måde, man lægger compositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis i kunsten er alt muligt, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af populær, ikonisk, pop-fantasier er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af samlere, der forstår dens primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den overordnede harmoni.
Grundlaget for hans konstruktioner er en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en vel overvejet, intelligent, lærd og sikker poesi. Demokrati, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravikelig forpligtelse i bunden af hver skabelse.
Selv som ung, formår Iabo naturligt og med enorm enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, som plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension: 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en egentlig besættelse, fortsat i en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fordrevet ham til at eksperimentere og konfigureret et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-erfaringer, delvist af en dybt rodfæstet sans for mål, der træder frem i alle hans arbejder. Hans maleri-cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leit-motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han markerer og identificerer med et meget præcist mærke: hans eget.
En fortid som writer, en kamæleontisk personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på den kollektive fantasi, konstant reduceret til kernen. Og klædt i elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den markerede streg. Ingen kunstige kneb, tværtimod en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
(Uoverkommelige) sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte betydninger, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans karakterer kommunikerer, søger løsninger, øger afstande, væver relationer og sætter reaktioner i gang.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og re-konstruktion. Udenfor og inde i lærredet. Man starter med et tema, og deraf udspringer uendelige variationer. Om det drejer sig om linjen på parkeringspladsen, eller en luksusvare i mangfoldigt format, for længelevetheden i værket forbliver uundgåeligt ukrænket og defladeret.
Forbrugskulturen træder frem i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbart. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugbar. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere mod brug af plexiglas som materiale af fremragende kvalitet for endnu bedre at fremhæve budskabet om renheden i de måde, man lægger compositoriske linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis i kunsten er alt muligt, overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af populær, ikonisk, pop-fantasier er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af samlere, der forstår dens primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den overordnede harmoni.
Grundlaget for hans konstruktioner er en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en vel overvejet, intelligent, lærd og sikker poesi. Demokrati, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravikelig forpligtelse i bunden af hver skabelse.
Selv som ung, formår Iabo naturligt og med enorm enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærred) de eksistentielle konflikter, som plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
