yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgivelse på 10 enheder globalt, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder nu i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved at bruge nutidige medier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens ynde, altid indrammet i indtagende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i værker, der er alsidige, friske og dybt nærværende. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk udtryk af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i den enkelte sag.
Forventet leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.
Kunstneren anvender filosofien bag Kintsugi (金継ぎ) for at konfrontere billedet af perfektion i offentligheden med en realitet af grundlæggende skrøbelighed. Et omfattende og delikat net af gyldne sprækker løber langs ansigtet, halsen og skulderen af figuren. Disse gyldne linjer reparerer ikke blot skulpturen, men oplyser personens uudtalte historie og tillægger den enestående æstetisk og spirituel værdi, der går ud over overfladisk skønhed.
Kontrasten er afgørende: læberne i en intens rød bevarer et øjeblik af vitalitet og sensualitet imod kroppens asketiske bleghed, der er repareret. Gesten af hvile og den subtile drapering omkring skulderen løfter figuren til en guddommelighed, en moderne nymfe, hvis skønhed er blevet æret gennem erfaring og genopbygning. Værket er en stærk erklæring om, at ægte adel og sindsro opnås, når arene accepteres og vises som mærker af ære og triumf.
Ved at forvandle denne figur til en knækket og forgyldt sculpture, søger jeg at fange den skønhed, der træder frem efter lidelsen. Denne position, præget af introspektion og hvile, symboliserer accepteringsfasen, hvor mindet om skaden bliver til fred.
De gyldne linjer er beviset på et liv levet intenst, et vidnesbyrd om, at modstandsdygtighed og nåde er resultatet af konstant genopbygning. Guldets tilstedeværelse i huden er ikke et pynt, men den håndgribelige bevis på en indre styrke, der fejrer ideen om, at den identitet, der er mest værdifuld og smuk, er den, der ikke frygter at vise arene, der har formet den.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgivelse på 10 enheder globalt, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger digitale intelligensværktøjer; hun bor og arbejder nu i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst ved at bruge nutidige medier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel styrke emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens ynde, altid indrammet i indtagende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i værker, der er alsidige, friske og dybt nærværende. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk udtryk af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og sendt i en stiv paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige løsning i den enkelte sag.
Forventet leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.
Kunstneren anvender filosofien bag Kintsugi (金継ぎ) for at konfrontere billedet af perfektion i offentligheden med en realitet af grundlæggende skrøbelighed. Et omfattende og delikat net af gyldne sprækker løber langs ansigtet, halsen og skulderen af figuren. Disse gyldne linjer reparerer ikke blot skulpturen, men oplyser personens uudtalte historie og tillægger den enestående æstetisk og spirituel værdi, der går ud over overfladisk skønhed.
Kontrasten er afgørende: læberne i en intens rød bevarer et øjeblik af vitalitet og sensualitet imod kroppens asketiske bleghed, der er repareret. Gesten af hvile og den subtile drapering omkring skulderen løfter figuren til en guddommelighed, en moderne nymfe, hvis skønhed er blevet æret gennem erfaring og genopbygning. Værket er en stærk erklæring om, at ægte adel og sindsro opnås, når arene accepteres og vises som mærker af ære og triumf.
Ved at forvandle denne figur til en knækket og forgyldt sculpture, søger jeg at fange den skønhed, der træder frem efter lidelsen. Denne position, præget af introspektion og hvile, symboliserer accepteringsfasen, hvor mindet om skaden bliver til fred.
De gyldne linjer er beviset på et liv levet intenst, et vidnesbyrd om, at modstandsdygtighed og nåde er resultatet af konstant genopbygning. Guldets tilstedeværelse i huden er ikke et pynt, men den håndgribelige bevis på en indre styrke, der fejrer ideen om, at den identitet, der er mest værdifuld og smuk, er den, der ikke frygter at vise arene, der har formet den.

